10月29日，由国家广播电视总局电视剧司指导，哔哩哔哩与中国电视剧制作产业协会联合主办的“新大众文艺：赋能新生态”主题沙龙在北京会议中心举行。本次沙龙聚焦影视行业创作范式的革命性变革，围绕“UGC如何成为影视创新的源头活水”以及“UGC如何通过技术与行业共创影视未来”展开深度对话，与来自平台、行业与创作一线的嘉宾共同探讨了UGC与AIGC如何重塑影视内容的生产、传播与价值延伸。

代际交响：当XYZ世代共话UGC影视新生态

本次“新大众文艺：UGC赋能影视新生态”沙龙，在《大话西游》《亮剑》《觉醒年代》三个经典片段“回忆杀”中开场。当全场灯光暗下来，大屏幕上开始播放由UGC内容组成的混剪视频时，在现场两百余位影视从业者与B站UP主的共同注目下，这些经典桥段穿越XYZ三个世代，点燃了在场所有人的情感记忆。满满的仪式感，深深打动了在场听众。

从电视机前的集体守候，到网络追剧的"倍速时代"，再到手持创作工具的"数字原住民"，互联网科技的每一次迭代，都在重塑影视内容的生产、传播与消费图景。而随着互联网与AI科技的快速发展，UGC对于影视创作正产生着不可小觑的影响。在这场变革中，UGC以其独特的表达方式，精准捕捉了不同世代观众共同的情感需求。国家广播电视总局电视剧司副司长朱正文在致辞中指出：本次沙龙，UGC第一次登上广电视听最高层级大会，从线上走到线下，从民间大众娱乐登上大雅之堂，充分彰显了其在新时代新大众影视文艺传播中越来越重要的地位。可以断言，它已经成为传统严肃文艺批评的重要补充，也必将与传统文艺批评相向而行，形成主旋律与和声部的互补关系，共同推进引领电视剧网络剧向前发展。

UGC本就是影视创作中不可缺少的部分，也正在通过B站这样的PUGC内容社区平台，持续为影视创作注入新的活力。中国电视剧制作产业协会副会长兼青工委主任白一骢便在致辞时回忆到十一年前，他做的第一部网剧《暗黑者》上线时，促成了B站和腾讯视频的合作，让影片在B站上嵌入式的播放，他便可以在B站看弹幕，让自己更及时地得到观众的反馈从而调整创作内容。从老一辈在露天剧场的集体观影会，到线上的满屏弹幕，UGC的表达形式或许会改变，但他对于影视创作的热烈回应与真诚反馈从未改变。XYZ世代的观影习惯与创作基因相互碰撞，共同孕育着属于这个时代的“新大众文艺”。而在未来，这股由技术催生、由用户主导的创作洪流只会愈加雄厚，北京市广电局副局长级领导董殿毅在致辞中讲述的“人人皆为艺术家”或许真的会成为现实。

而在Z世代，UGC对影视的具体改变早已不仅仅是对影视作品的回应，它已成为影视行业全新内容供给线和人才输送带。上海市广播电视局二级巡视员游海洋便在致辞中提到，“近年来，从电视剧《繁花》引发上海UP主多角度解读破圈，到海派剪纸、木版水印等非遗通过UGC短视频焕发生机，UGC已成为上海影视精品创作的‘特色增量’，更成为当前媒介文化版图的重要组成部分。”

而这一切变革的核心驱动力，正来自B站独特的PUGC生态体系。从《古相思曲》由UP主原创故事成功影视化，到《金昭玉醉》创下16天播放破亿的纪录背后持续发酵的二创内容，无不印证着：B站深耕的PUGC内容，已成为影视作品从播出到爆款的关键催化剂。这种由专业制作与用户创作深度融合的内容形态，不仅让优质作品获得指数级传播，更在持续反哺创作源头。当影视行业上下游都在重新审视内容价值链条时，B站的PUGC生态已然证明：那些发自用户内心的创作热情与专业洞察，正是这个时代影视内容不可或缺的"价值放大器"。

UGC创作者与行业的深度共生：从内容共创到价值反哺

在今天的创意生态中，UGC与专业创作者之间早已不是简单的传播与接收关系，而是形成了深刻的双向滋养。当创作者的灵感火花点燃用户的二次创作热情，这些来自观众的解读、混剪与再创造，又如同回声般反馈到创作源头，为作品注入新的生命维度——这不仅延展了内容的价值边界，更在持续重塑着创作本身的逻辑与可能。B站知名影视UP主@小片片说大片 便用生动的比喻描述了这种关系：影视作品与二创内容就像犀牛与犀鸟，是彼此需要、相互成就的关系。而北京电影学院教授张巍则从另一个角度补充道“我希望和UP主共建的关系，是穿搭博主和设计师的关系。我希望穿搭博主穿我们的衣服穿得漂亮，有自己的态度，有自己的巧思，我也希望看到他穿得美美的，然后在很多活动里面搭配不同的东西。如果我们的衣服做得不好，他批评我们，我们肯定也会听，也会吸取。但如果我们好，他多穿，哪怕他不夸我，他在很多场合穿，他穿得美，这是他自己对时尚的表达，我也会特别赞赏。“

而这种共生关系也正在重塑创作生态。导演知竹分享了自己在创作《古相思曲》时设计的男女主整理衣服的小巧思与UGC的互动案例："我们在剧本创作阶段就有预见到，是不是剧播出的时候会有观众去将剧中很多这样对应的设计剪到一起。果然上映之后挺多人把这样的对称结构剪到一起。我记得当时有一个播放量还不错的视频，名字叫做‘《古相思曲》对称BE美学，回旋镖刀刀扎心’，我作为一个创作者，有很多人发现了你预埋的那个彩蛋或者小心思，他们能把它剪出来，你们是有隔空同频共振的，这种情况下你会非常开心。”

这正是当下创作生态的显著进化：专业创作者在创作伊始便具有前瞻性地为二次创作"预留接口"，通过精巧的叙事留白、可延伸的角色设定和富有解读空间的剧情设计，主动邀请观众进入创作场域。这种从"完成作品"到"开启对话"的创作转向，正在重塑内容生产的底层逻辑——优秀的创作者不再只是故事的讲述者，更是创意生态的构建者，他们通过有意识地埋下创意的种子，最终收获由用户共同培育的参天大树。而在B站，这种双向滋养的创作模式已然成为推动内容不断破圈、持续焕发生命力的核心引擎。正像《家业》总编剧熊周虎对B站的评价的那样“它是最直接、最生动，也是最集约的研究场域。通过这样的一些解读和研究，我们可以迅速的去抓住这个时代的脉动，抓住观众情绪的一些底色的东西。“

技术赋能UGC革命：AIGC重塑创作边界与生态格局

在技术赋能议题的讨论中，AIGC对UGC创作的根本性变革成为焦点。B站知名AI领域UP主@Git源宝 指出：无论从效率还是成本来说，AI的出现的确在降低UGC的创作门槛，这种门槛的降低让用户创作意愿更强烈了。“之前大家可能会觉得我要做这个事情，它需要条件、设备和技术，这些东西看起来都有很高的门槛，没有办法很快上手。但有了AI后，脚本、图片、影视也好，BGM也好，这些都可以快速生成，这样就可以把心理高门槛的感觉降低。“而面对这种技术普惠正在引发创作生态的深层变革，B站特效领域头部UP主@特效小哥studio 特别提到，“如果工具变得更成熟，我们可以把更多的目光和想法投入到产生创意上，我们技术永远不缺，技术永远在迭代，但我们这个时代，乃至今天，依旧更需要好的故事和想法。”B站UP主@图灵测试未及格 也针对AI技术发展下的内容同质化问题表述了自己的看法，“作为AI创作者，我们要避免作品同质化，或者避免陷入技术的误区里，一定程度要消解自己AI的身份。你不能说我是AI创作者，那除去AI标签，我到底是什么？我可能是一个历史区UP主，或者影视区UP主，甚至鬼畜区UP主，其实这个才是我们所谓的人味。大家还是要回归创作本身，我觉得AI浪潮相对促进了更多创作者加入到创作的环境里，也进一步提升了我们的生态。“

北京电影学院影像传媒学院院长曹颋更是从如何挖掘创作源泉层面进行了更深层的延展，“AI越是发展越应该反思我们是不是应该守正。守正就是走进生活，走进人群中的那个感受。如果没有了这个，我们所做的东西就是不断的同质化、复制。电影永远是群体和鲜活的人的共同作品，不是人和机器的作品。而且我觉得应该把AI看成我们未来电影中的一个伙伴之一，它不是唯一的伙伴，所以对学校来说，守正是非常重要的。”而最后AIGC剧集《新世界加载中》总导演陈翔宇更是结合自己的实践经验分享了自己的心得，“不要抵抗AI，而是找到一个跟它共处的方式。对于创作者来说其实AI只是我们的工具，如何用好它是创作者本身的手艺。“

正如圆桌讨论所展现的，UGC与AIGC的深度融合正在构建一个更加开放、包容的创作生态。在这个生态中，技术降低了表达门槛，而人类的创意与情感始终是打动观众的核心。当创作工具变得愈发智能，如何用好这些工具讲好故事、传递情感，将成为所有创作者面临的新课题。

未来展望：UGC不止于补充，而是生态的核心动能

本次沙龙以其深刻的行业洞察和热烈的思想碰撞，清晰地传递出一个时代信号：UGC已从影视产业的"附加值"跃升为"核心驱动力"。从朱正文副司长以UGC视频开创性的开场，到圆桌环节创作者与行业领袖的深度对话；从B站《古相思曲》引发的全网二创热潮，到《新世界加载中》展现AIGC的技术突破——每一个案例都在印证：当专业创作与用户智慧相遇，当传统影视与前沿科技融合，影视产业正在构建一个更加开放、包容、高效的新生态。

而在这场变革中，B站作为中国最大的PUGC视频社区，展现出独特的平台价值和生态优势。它不仅是这场变革的见证者，更是积极的构建者和推动者。它统性地搭建了从UGC到PGC的转化通路，积极开展创作者激励活动，推动AIGC技术在影视领域的普惠应用；而平台独特的社区文化和弹幕互动机制，更让创意得以在创作者与用户之间自由流动、持续发酵。B站正在持续证明其PUGC生态的独特价值：它既是优质内容的"孵化器"，也是创意人才的"培养皿"，更是连接传统影视与新兴创作力量的"转换器"。

本次沙龙不仅是一场思想盛宴，更是B站引领的影视创作新生态的生动展示。在这里，每一个创意都被珍视，每一个声音都值得倾听。UGC赋能影视的新篇章，B站将继续与千万创作者一起，共同书写影视创作的未来，让影视创作的创意之花绽放出前所未有的生机与活力。