浅谈诗歌创作“九技法”
季俊群 /巴西

这里的诗，是指用意象来衬托观点和情绪，用诗歌语言来表达的意象诗、朦胧诗，那种口号诗、口水诗以及纯散文的分行，不在讨论范畴。
自2017年10月初次尝试现代诗歌创作以来，转眼将近八年。几年来，我的创作经历了从散文的分行，到散文诗，到平铺直叙的直白诗，到口语诗，再到意象诗、朦胧诗的转变。最近，我主攻三行微诗以及由四首三行微诗组成的微组诗创作，其实就是在新感觉派诗歌的基础上，加一些江南水乡特色，加一些南美风情，进一步提升立意，优美意境，使作品更上一层楼。我写的三行诗，每首只能三行，每行基本在十三字内，全诗共不超过三十六字，除了叠字、并列或递进关系的外，每字不能重复，诗题也不能入诗的正文。而微组诗，由四首三行诗组成，每首能独立成诗，四首又须符合起承转合的标准浑然一体，有些难度。总之创作之路，可谓一步一个脚印，谁知道究竟跨过了多少“洼坎”？现将自己几年来写诗的心得总结如下：
一、 要抓住浓厚的灵感
有时候，你怎么冥思苦想都无从下笔；而有时，却如行云流水，滔滔不绝，一气呵成。这就是所谓的灵感。当你对生活和工作的某方面有所感悟时，要马上把它记录下来，即使草草地记个轮廓也好，后续仔细打磨就可出好作品。而对于命题作品，则需对照题目，查找对应、切题的意象，或者反复阅读同群诗友的作品，以碰撞出灵感。一旦灵感显现，一切便水到渠成。就像写《种子》，当时笔者只是蹲在菜园拔草，看见石缝里拱出的新芽，突然心里一震，掏出手机随手记了三句话，后来只改了一个字就成了定稿：“被大风丢在石缝里 ／ 却从不抱怨命运 ／ 一夜间就顶开岩石发了芽”，灵感来时根本不需要费力苦想。
二、 要有一个新颖高远的立意
诗歌的立意，决定了诗歌的质量，决定了它到底能走多远。当你对生活产生某种联系和感悟时，要给这些题材一个好的立意，然后以此对素材进行取舍，提取其精华，再进行组织罗列。同样写春运，妙笔没有只写归乡的急切，而是把立意落在春运里牵动人心的那根亲情线上，写成：“每一张车票 ／ 牵着两头／ 一头是故乡念想，一头是沉甸甸的烟火”，立意落得深，读过的人都说戳心。
三、 认真选取贴合的意象
诗歌若写得太直白，只是平铺直叙，虽然好懂，但缺乏深度与诗意，读之无味。所以我写的诗，一般只靠意象来说话。比如要表达“我很高兴”，不是直接这样说，而是用一些和高兴相关的意象来衬托，比如跳起来、脸色红润得像桃花之类的。一旦立意确定，就要搜索与之相关的意象，然后精心挑选更切合的来“拍好照片”。写思念，诗人不说“我想你”，只取“旧月”与“新霜”两个意象叠在一起：“旧月挂在西窗 ／ 一层新霜染白了鬓发 ／ 我数着雁阵一行行”，想说的话都藏在意象里，比直白地表达思念更有余味。
四、 注入自己的情绪、情感和情怀
诗歌是人文文化，要有人文情怀。如果单纯地写景，仅仅像照张照片，那就太浅表了。这样的作品缺乏艺术性，没有太高的文学价值。因此，写诗一定要加上自己的观点与感受。我倡导的“江南新感觉派诗歌”，就是讲究自己的情绪情感，并且在这方面的表达上，尤胜纯粹的景物描写。比如乡愁类的《干杯》（银奖三行微诗）：“隔岸，我轻轻举着一盏圆月/又怕——
碰碎晒场，湿了通往新春的小道”，把跨越重洋的乡愁完全揉进了细节：举着圆月代酒杯，是华人望月思乡刻进骨血的惯性，“怕碰碎晒场”的细腻情绪，藏着对江南故土晒谷场、新年家宴的柔软念想。不敢碰、不敢靠近的忐忑，把隐忍的乡愁揉得具体可感，隔着太平洋的思念全藏在细节里。人的情绪活了，诗也就活了。
五、 精心布置一个“诗眼”
所谓“诗眼”就是诗歌中的点睛传神之笔，指作品中最能开拓诗意，表现力最强、最出彩的词句。如王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”字。‌最典型的例子是我的《端午节》第二首，“粽叶包得住五月，包不住月光”‌。一个诗眼“包”字，就让端午节有了温度、湿度和质感层次，整段诗都活了。
六、 意境要有一个提升
通过构思打磨、语言创新与技法微调，能够深化作品的广度、深度、张力和感染力，让作品从“有形”升华到“有神”，提升整体意境与审美层次，使作品更上一层楼。我的《暮春》（同题赛获奖作品）：‌“风，将花笺翻到最后一页/落款处/新叶正蘸着雨意，为夏天签发请柬”。传统暮春诗歌多是“伤春惜春”的低沉意境，这首没有停留在“春去花落”的景色描摹，而是把春去写成“为夏天签发请柬”，将惜春的怅惘，升华为‌生命轮回中新旧交替的从容意境‌，从暮春写景升维到对时间流转的通透哲思，跳出了传统暮春诗的悲情基调。
七、 适当的留白
留白，指刻意保留空间，让读者成为鉴赏的主人，激发读者的想象空间，并延伸到生活的各个领域，留下回味无穷的韵味。写《码头》时，诗人没有讲完离别的故事，只停在最牵动人心的地方：“送别的船开远了 ／ 你挥过手那站台 ／ 风还在轻轻摇”，没说“我舍不得你”，也没说离别后有多牵挂，留下的空白，每个有过离别经历的人，都能在里面填进属于自己的故事。
八、尝试先锋性创作
要对生活、生命的本质不断探索和感悟，要有不断超越前辈和自我创作的态度，把自己对现实和生命的独特感知呈现给读者。我在端午主题诗歌中，写出「剑穗切开雨林鼓点。蓑衣悬成问号/亚马逊深处/狐步踏着桑巴，正在打捞楚辞残简」，用古典的“剑穗”“蓑衣”“楚辞”切割冲撞充满热带原始感的“雨林鼓点”“桑巴”，两种异质文化的直接碰撞完成了文化混血的先锋实验，完全突破了传统节日诗歌的书写范式。
九、 多读多听多写多打磨
说来说去的技法，毕竟只能锦上添花。如果说实打实要提升自己的诗歌写作水平，一定得丰富自己的文化水平，多读古今中外的名作，拓宽知识面和视野，沉淀文化底蕴，多听听同行们的意见，多提笔，多思考，多打磨，这才是最本质的办法。我的金奖作品《又见雾凇》，从初稿到参赛定稿，前前后后改了八次。最初只是写雾凇的雪景，后来慢慢把乡愁揉进去，再把旅居巴西的异域感受叠进去，最后才敲定“破晓，才知道背影裹不住枝头／朝花可以夕拾，就怕次次冻僵在窗口”，删了多余的修饰，把所有的情绪都压进三行的篇幅里，才终于有了那层冰封乡愁的张力。

【诗人简介】又名裘俊群、季（或裘）军群，浙江青田县裘山人，旅居巴西，中国诗歌学会会员，凤凰美洲总社社长。作品散见于《人民日报》《中国诗歌》《中国诗人生日大典》《中国当代诗歌大辞典》《东北亚乐鱼平台-乐鱼（中国）一站式服务平台》《世界日报》等。获2017年度程丽娥写作联盟云帆群星大赛十大文学银星奖；获2022年第九届星际诗人奖（十佳华语诗人）。