母子两个人创作的《》成为暑期档最大黑马，用14天的时间从无人问津到全民追捧，已超过2000万，单日票房甚至超过了《蜘蛛侠：崭新之日》，目前平台给出的预测总票房达到1.35亿。

按照这个趋势，《牛来》最终有望进入年度票房榜前30，将拍出《抓特务》《一个男人和一个女人》的大导演、管虎甩在身后。

电影大卖本来是好事，给市场输血、为影院充能。观众喜欢的好电影大卖时，更是创作者和观众的双向奔赴，所以从《战狼2》到《哪吒2》再到《给阿嬷的情书》，每一部都在好口碑的守护下走得很远。

《牛来》是第一部票房和口碑严重两极化的电影，如果只是市场个例，像撞大运、中头彩那样就不值得讨论，但舆论和票房走势越来越魔幻，需要警惕问题的严重性了。

那《牛来》大卖都影响了谁、伤害了谁，对行业又会有怎样的影响？要站在不同立场讨论。

：策略迷失

回顾近两年电影表现，《抓特务》票房低于预期，《东极岛》《一个男人和一个女人》先后惨败，《惊蛰无声》白花拿奖引来舆论声浪，大导演们都把“老登”标签贴的更牢固，似乎年轻导演们才懂得和观众站在同一边。

行业上游制片方本来就迷失在创作方向和对项目的判断里，除了一些稳赢的系列题材，创作的新项目赔多赚少，专注动画电影的公司也习惯于抓更大的题材、砸更多的资金来讨好观众。比如追光动画《长安三万里》成功后就锚定挖掘历史题材，结果《三国第一部：争洛阳》仓皇撤档；光线传媒在高举IP大旗后祭出网络热门IP改编的《去你的岛》，最终很可能输给《牛来》。

不管是真人还是动画，电影投资成了一门风险越来越高的生意，如今几乎0制作成本、手搓五年的《牛来》大卖，肯定会让制片方更加凌乱，面前的十字路口又多了一条路，是不是也可以大幅拉低成本用更抽象的手法尝试创作？

当打工人开始担心领导会要求自己也手搓一部《牛来》时，上游资本可能剧本都已经做的七七八八了。

创作者：信念崩塌

《牛来》出圈后，崔景宣是第一个破防的导演。他认为《牛来》“撕掉了中国院线电影最后的那一层遮羞布。我们这些创作者苦苦坚守的创作底线，一瞬间显得那么苍白。”同时宣布自己未来不再拍院线电影。

我理解崔景宣以及所有心里不是滋味的导演，他们不是羡慕、不是嫉妒，而是只有恨。《牛来》的成功在同行看来是劣币驱逐良币、是乱拳打死老师傅，行业积累数十年、自己努力了这么多年树立的创作信念瞬间崩塌，崔景宣肯定不是第一个离开这个行业的导演，另外也会有导演受《牛来》启发，以及在上游片方持续压低预算的情况下创作走捷径。

宣发方：价值重塑

从《给阿嬷的情书》0宣传出发、《功夫女足》《欢迎来龙餐馆》极限空降，到这次《牛来》连发行都没有的赤手空拳上映，会让资方一次又一次的怀疑、审视发行和宣传的意义，进而开会讨论二者的打法。

其实从早期的报纸、杂志报道，到电影行业市场化之后铺满公交、地铁广告，再到门户网站和短视频的宣传阵地转移，电影宣传一直跟着媒介的转移而转移，发行也从开始的拼资源、拼话语权到如今简单粗暴的给排片费的演变。而这一次，则面临更大的价值重塑的挑战，未来宣发的任务可能会更紧迫、要求更极致、更精准，不再有长宣传周期，精准触达目标观众、做猎奇的病毒营销、情绪化的舆论导向越来越重要，其实这一点，从近几年兴起的简单粗暴的大字海报就可见一斑。宣发公司接下来更难赚钱了。

《牛来》：德不配位

其实大家都知道《牛来》是烂片，买票的观众也有预期，之所以争议这么大，就是觉得这样的电影上热搜可以，卖这么高的票房不配。

这种客观给《牛来》的“不配得”感，最直接的证据就是没有人尊重这个电影，也没有人尊重背后的主创，他们的劳动成果仅仅是谈资、是笑料，可以随意被践踏。在影院里不应该屏摄的道德标尺也消失了，放映过程中举起的手机甚至能把影厅照亮。

更可悲的是，《牛来》的出现，很大程度上改变了电影的意义和属性。

一部电影对片方来说是商品、是生意，对创作者来说是作品、是艺术，对观众来说是欣赏艺术、是感官体验。《牛来》打破了这一切，电影成了单一功能性产品，作用是提供情绪价值，别无他用。这是对电影百年的破坏和亵渎。

电影院：饮鸩止渴

站在影院立场，给卖座电影排片无可厚非，拍好电影是片方的责任和义务，电影院只管放映。但《牛来》的成功被调侃成冥币驱逐劣币，接下来会有更多低质电影上马，但很难出现第二部《牛来》这样的爆款，上游供给出问题时，终端放映也会受影响。

观众：会迎来更多《X来》

国内的创作者向来很擅长跟风、抄作业，《给阿嬷的情书》火了之后《给阿公的牛肉丸》跟着就开机了。《牛来》成功之后，可能很快观众就会等到《马来》，或者品质相当的走抽象路线的动画电影，毕竟再拍一部《哪吒2》要太多投入门槛太高，但做一部《牛来》成本忽略不计，全国发行的费用只要十几万，门槛几乎没有，有枣没枣打一竿子，就算票房不高也赔不了多少钱。

而且，不用说其他人，《牛来》的导演信雨萌自己的下一部大电影《羊高》已经在制作中了。我们送走了《三国第一部：争洛阳》，托举了《牛来》，想到这不觉心戚戚然。

最后，《牛来》火了之后，冯小刚当年指责观众的言论被再次翻出。我不认同他的观点，我依然相信真正的好电影总会被观众看见，哪怕像《大话西游》那样要用很多年，失败的电影还是要多找自身原因。

但我确实有一个困惑：

到底是有什么样的观众就会有什么样的电影，还是有什么样的电影，就有什么样的观众？