撰文 | 程书书
编辑 | 李信马
题图 | 官方海报拼接

随着AI短剧 行业 持续 高速扩张，一个值得关注的变化开始出现： AI演员正在从 一次性的 剧中角色，变成可被长期运营的数字艺人。

最近，AI短剧《被裁掉的女孩》大火，凭借该剧出圈的AI女主角“方桃子”走出剧集，斩获了25.8万元的商业单报价，粉丝体量、商业价值比肩内娱新人演员；另一边，古风AI短剧《砚边青梅》塑造的颜季明，跳出颜值、特效的技术内卷，联动《祭侄文稿》引发广泛文化讨论，让AI角色拥有了厚重的人文内核。

过去，AI角色的生命周期往往依附于一部短剧。剧播完，热度退场，角色也随之沉寂。如今，随着Vlog更新、粉丝互动、CP营业、品牌合作的出现，AI演员正在进入“长尾运营”阶段。短剧不再只是它们的唯一舞台，更像是一次“出道”。

这背后真正发生的变化，不只是AI生成技术更加成熟，而是AI角色第一次被系统性地按照“真人艺人”的逻辑来经营。它的价值，正在从单部剧的流量，转向人设、粉丝、商业和文化表达的综合能力。

01.

从“剧中人”到“独立艺人”

2026年6月12日，AI短剧《被裁掉的女孩》在抖音上线，讲述的是小镇姑娘方桃子到大城市追逐模特梦的故事。剧本内核是来自导演菲菲飞本人20到27岁在模特行业的真实经历：职场排挤、作品被删减，以及在行业规则之中艰难求生。

接地气的剧情、去套路化的叙事，让这部AI短剧实现流量突围。目前剧集两季已完整收官，抖音累计播放量突破3.6亿次，超过大量真人短剧作品。

但真正搅动行业神经的，并非剧集本身的播放数据，而是剧外一整套“艺人化运营”动作———方桃子拥有独立抖音账号，内容不再局限于剧集片段，更多以第一视角输出数字人的生活碎片：制作三明治、网球运动、日常穿搭分享，运营模式高度复刻真人演员社交账号，单条短视频点赞稳定破万。

6月14日，方桃子账号发布了首条动态，向网友自我介绍：“2026年4月1日被捏出来。”设定上是白羊座、ESFP人格。上线不足一月，粉丝接近40万，截止到8月25日，粉丝已经突破51万。剧中男主角周以衡同步开设账号“桃不掉衡”，双角色常态化互动营业CP，搭建起完整的粉丝社群，话题#两个AI演员比内娱待爆艺人都火#冲上微博热搜，持续霸榜超8小时。

图源：抖音截图

在粉丝运维层面，运营团队也延续成熟的艺人运营思路。8月2日 方桃子发起宠粉福利活动，打出“桃子不是真的，但这些礼物是真的”口号，送出60件数码产品、50套明星护肤套装。AI角色向现实粉丝赠送实物礼品，这一新鲜玩法迅速引发全网讨论，不少网友直言“第一次见到虚拟人物送实体礼物”。

独立账号持续输出内容不断沉淀粉丝流量，也让品牌嗅到了商机。7月31日，方桃子在剧集番外篇植入美瞳广告，以第一人称口吻介绍产品高光定轴、佩戴舒适度，镜头同步展示产品实物包装。8月4日，该美瞳品牌直播间主打“方桃子同款”，88元/盒的产品在推广周期内总销量破万件。

然而，争议也随之而来。“AI演员没有真实眼睛，更无法佩戴美瞳，何来真实使用体验？”广告视频很快被下架。

但亮眼的销售转化已经印证了AI演员的带货潜力。据行业内部消息透露，目前“方桃子”的60秒商业广告报价已达25.8万元，不仅远超多数百万级真人网红，甚至碾压一众腰部真人演员，商业价值对标内娱新生代艺人。

方桃子的案例向行业展示了一种可能性：AI演员或许可以像真人演员一样被系统性经营。从近50万粉丝的积累到单条广告报价突破25.8万元的市场反馈，印证了观众对这一模式的接纳。这至少说明，AI演员的商业路径存在从“单次植入”向“IP长期运营”延伸的空间。它们不再仅仅是剧情中的“剧中人”，而是有机会成为可以被持续开发、持续变现、持续传播的数字艺人。

02.

AI演员也可以承载文化厚度

如果说方桃子代表AI演员的商业想象，那么AI漫剧《砚边青梅》中颜季明的走红，则打开了另一条更富纵深的路：让AI角色成为承载历史、连接大众的文化符号。

《砚边青梅》是以唐代书法家颜真卿的《祭侄文稿》为创作基底，围绕历史原型颜季明展开，讲述的是现代女性李幼薇穿越回唐朝，与注定殉国的颜季明相遇，演绎一段无法改写结局的悲壮故事。目前剧集两季已完结，红果短剧平台热度超4000万，收藏突破80万，抖音相关话题总播放量达2亿次。

真正令人意外的是剧集引发的文化涟漪。该剧播出后，社交平台上掀起一股“看剧学史”的自发热潮——大量网友坦言，正是这部短剧让自己第一次知晓《祭侄文稿》，读懂了颜氏满门忠烈的过往。有人主动梳理常山之战历史线，查阅颜杲卿、颜季明守城殉国的史实；书法爱好者晒出临摹《祭侄文稿》的习作；更有观众专程前往西安，实地探访颜家庙碑。

在社交平台上，关于《祭侄文稿》的书法价值、安史之乱的时代背景、颜氏家族的气节，讨论持续发酵。有网友留言：“从前只知道它是国宝，通过颜季明这个角色，仿佛真切看见了那个动荡时代。”

诚然，《砚边青梅》的出圈，得益于颜季明出色的形象设计，但也在于它在历史空白处呈现了鲜活的人生。创作者晚晚称，这部剧的定位并非改写历史，而是做历史的“补笔人”，去补全那些被史书简写的片段。事实上，历史类AI漫剧审核严格，违背历史规律的内容随时面临下架风险——基于真实背景、严考史料、尊重历史人物的创作方向，反而更符合主流趋势，也更容易获得长期生命力。

正是这种文化底色，让《砚边青梅》获得了各地文旅的主动邀约，开启“剧集+文旅”的联动模式。

8月3日，西安碑林博物馆发布与《砚边青梅》的共创视频——颜季明“穿越”至馆内拜谒颜家庙碑，视频获9万点赞，成为该账号迄今最高赞内容。8月4日，石家庄文旅官方账号也发布二创视频，指出剧中颜季明守护的常山，正是石家庄正定的土门关，该视频随即被置顶。AI角色第一次以“文化大使”的身份，带动观众从屏幕走向实地，从追剧转向追问历史。

图源：抖音截图

当然，这样的路径并非孤例。近年来，数字人在文化传承领域已有探索：敦煌研究院的“伽瑶”、国家博物馆的“艾雯雯”、中华书局的“苏东坡数字人”……但此前多为机构专门打造，而颜季明的特殊之处在于，他是作为一部AI短剧中的角色，凭借内容本身走红，再反向赋能文旅与文史传播。这也向行业展示着，AI演员的价值可以从“单部剧的流量”转向“可沉淀、可复用的文化资产”——它们不再只是剧中的道具，还可能成为连接历史与当代、文物与大众的活态桥梁。

03.

越过“工具”边界

方桃子和颜季明的走红，表面上看是两个AI角色的出圈，但放到2026年的AI短剧行业来看，它们共同指向一个已经被市场验证的深层变化：AI演员正在从“内容生产的消耗品”，转向一种可沉淀、可复用、可交易的数字资产。

过去，短剧行业的核心资产是“项目”。单部剧立项、投流、上线、收割流量，生命周期大多集中在1-3个月，剧终流量散场后，除了部分剪辑二创素材，几乎没有可长期留存的核心资产。而方桃子和颜季明的案例，展示了AI角色的资产属性：一个完成人设定型、拥有稳定粉丝盘的AI演员，可以跨剧集客串、独立运营社交账号、承接品牌定制合作、开发周边衍生品，甚至联动文旅文博机构做长线文化传播。它的生命周期不再被单部剧的更新周期锁死，而是可以随着持续的内容运营不断拉长边界。

事实上，行业已经在行动。2026年7月，红果短剧发布的创作者生态调研显示，平台内62%的头部AI短剧制作团队，已经在筹备自己的“AI角色资产库”，不再把角色当成单部剧的附属品，而是从项目立项之初，就为角色规划跨内容场景的长期运营路径。

与之同步推进的，是行业配套规则的逐步清晰。2026年下半年，抖音、红果等多家内容平台，已经开始为高人气AI角色建立独立的“数字艺人档案”，明确角色的版权归属、商业收益分成机制，甚至接入虚拟形象的知识产权保护体系。

当AI演员进阶为“独立IP” ，行业也不得不直面随之而来的“成长的烦恼”。

商业上，争议已初现端倪。除了方桃子，最近AI演员段宴也卷入了广告代言风波。8月10日，天猫推出七夕广告，AI演员段宴化身“七夕礼想型AI挚友”，却被网友质疑其建模融合了多个角色、使用了“偷来的声音” 。这种“缝合怪”式的创作，不仅消耗观众信任，更引出“AI演员是否具备独立人格”的争论。

图源：天猫微博截图

比伦理争议更棘手的，是版权的泥潭。目前大多数AI演员的形象和声音，都基于海量开源数据训练，不可避免地涉及对真人明星面部特征或声优声线的模仿。如果“方桃子”的脸型撞脸了某位当红女星，或者“颜季明”的声音酷似某位知名配音演员，版权归属如何界定？

但无论过程中存在多少待解的问题，这种资产化的趋势已经不可逆。当一个AI角色不再依附于某一部剧，而是拥有独立的粉丝社群、清晰的商业路径、甚至承载起特定的公共文化记忆，它就不再是一次性的内容消耗品，而是变成了可以在时间维度里不断增值的数字资产。这也意味着，整个AI短剧行业的竞争，正在从过去“拼谁的剧爆得快、，投流狠” ，转向“拼谁能把角色留得久、运营得深”。

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