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文｜月半 编辑｜朴芳

想象一个场景：你是一个刚刚20岁的大学生，某天突然莫名其妙地掉入了异世界“灵境”的副本秘境，废弃已久的阴森隧道里，一大片带着防护帽的丧尸正扭曲地向你跑来；当你鬼哭狼嚎地终于跑出隧道，迎面却是一座宏大的山神庙，主殿内高大的山神娘娘神色肃穆，奇怪的脚步声却突然响起……

当《灵境行者》以这样一个开头与观众见面，获得的第一感受就是新鲜。观众仿佛跑进了一个文化元素杂糅的“噩梦”，喜感与惊悚齐飞，中式怪谈与西式恐怖一色，更构建起一个现实世界与异空间相互缠绕的无限流世界。这样的故事，对国漫行业可以说是期待已久的。

国漫正在迎来题材结构性迭代的关键周期。

过去几年，伴随着国产动漫产业的持续扩张，古风玄幻、科幻机甲类项目已经出现了供给过剩，观众的审美疲劳也随之显现。如何跳出成熟IP的安全区，搭建全新的叙事元素与爽感体系，已经成为国漫行业共同面对的新课题。

而选择开发《灵境行者》IP除了内容层面的优势，也是基于男频IP改编的又一轮风口。《灵境行者》是由阅文白金作家卖报小郎君（本名吴鑫）创作的科幻题材网络小说，而卖报小郎君的成名作《大奉打更人》改编的同名剧集去年完成了现象级出圈，再度印证了男频内容巨大的市场潜力。

以其又一IP进行重点突破，《灵境行者》或许意在当下玄幻扎堆的市场环境下，交出了一份符合男性市场期待的差异化答卷，也在国漫题材迭代的浪潮下，交出了一份具备参考价值的实践样本。

全原创副本的无限流

靠故事制造代入感

《灵境行者》的故事开始于一个神秘莫测的“灵境”世界，与现实世界相互独立又彼此交织。获得角色卡的人即可成为“灵境行者”，进入千奇百怪的副本完成预设任务。

文章开头描述的，正是主角张元清凭借好友留下的魔君角色卡，第一次掉入“佘灵隧道”副本时的情景。熟悉网文的观众，对这种“无限流”设定应该并不陌生，但这放在国产动画领域依然算得上新鲜事物。

而《灵境行者》最鲜明的特点，在于其构建的无限流世界基本采用了原创副本，根植中式民俗、本土传说进行搭建，在新鲜感十足的同时，会让观众更具文化认同感。

这套副本体系脱胎于卖报小郎君的文本创作。这位网文赛道的头部创作者，一直表现出鲜明的创作特点。

从《大奉打更人》开始，他就擅长把悬疑推理、博弈反转融入幻想叙事，且重视完整世界观搭建，拒绝单纯依靠战力膨胀制造爽感。到了《灵境行者》则把故事锚定在当代都市，以原创副本无限流的形式，完成又一次题材上的自我迭代。

放到当下男频内容市场，市面上绝大多数玄幻作品，核心叙事逻辑始终围绕修炼、境界突破、战力提升展开。相对来说《灵境行者》就表现出明显的差异化，力量获取有严密的规则约束，能力存在代价与反噬；故事的重心转移到其所构建的世界观，靠着极强的完整性和可持续拓展性不断吸引观众，而且每一个副本都是一套完整独立的叙事容器，与主线的现实世界相互关联。

如此高密度的设定，让这个逻辑严密、主角成长链路清晰的故事落地格外扎实。

小说《灵境行者》新书上线首日便荣登起点平台五大榜单榜首，而卖报小郎君也成为起点平台首位24小时收藏破20万的作家。之后该书曾获第33届中国科幻银河奖“最具改编潜力奖”，入选中国作协网络文学中心2025年度“中国网络文学影响力榜”IP影响榜。

对《灵境行者》IP进行开发，可以说是有其必然性的。但也应该看到，其动漫改编要呈现原创副本里光怪陆离的世界，又没有现成的人物、场景、道具的视觉化版本，难度可谓不小。而目前来说，《灵境行者》动漫的完成度可以说令人惊艳的。

“没魔改有惊喜，可追！”动漫上线后已经获得了不少原著粉的追捧，在充分尊重原著、放大故事优势的基础上，关键意象的呈现非常出彩，不管是阴森恐怖的佘灵隧道，还是大殿里三道山娘娘柔美而庄严的造型，都让人充分相信并沉浸在这个世界；而张元清坠入灵境时的“赛博”通道、精神受到冲击的视觉化体现，更仿佛一场快节奏的视听风暴。

这些改编上的用心和创新，都在放大原创副本无限流的叙事优势，形成区别于传统动漫的独特叙事体验。

除了“升级打怪”

国漫还能如何制造爽感？

内容价值之外，问题还在接踵而至。作为一种创新式的国漫题材，《灵境行者》还需要解答市场何在的问题，即对于习惯了以升级打怪、战力强推为爽感基底的动漫受众，新题材提供了怎样的爽感？

答案就藏在“佘灵隧道”里。在丧尸环伺、红舞鞋穷追不舍、肩上阴魂索命的时候，吱哇乱叫的张元清却开始从这些怪物的行动中判断出最关键的信息——娘娘庙的主殿就是安全屋。当飞来的红舞鞋被门前的结界死死挡住，张元清发出欢呼那一刻的爽与燃，会给观众带来全新的刺激。

尽管也有开挂剧情，但张元清主要依靠智斗、心理博弈化解困局，这与传统“燃漫”的爽感可以说是两个体系，也跳出了“遭遇强敌-靠开挂/奇遇提升战力-打脸强敌”的最简单逻辑，开始重构爽感来源。

在这背后的观察是，国漫受众还在持续增长，同时也在快速分化，部分观众已经对单纯战力膨胀的剧情产生审美边际效应递减；而当市场更加成熟，观众会更期待叙事厚度和人物的复杂性。

这也是题材过剩、套路化的表层现象之下，国漫需要进入题材扩容期的底层逻辑。而相较于升级、打脸式的即时宣泄，智力层面的爽感来自双向参与式的体验。

当张元清的目光扫过三道山娘娘空着的手、在日记里了解旧日的谜案、拿到“佘灵隧道”副本的规则，观众会跟着主角同步搜集线索、推演规则，在脑海里同步进行推理判断；而当他把伏魔杵放在娘娘手里、地道轰然出现，观众也会有“原来如此”的共鸣感。

其带来的情绪反馈，伴随着主角张元清的成长，还会获得更长期、更深层次的代入和放大。

这个普通的大学生有着很多小人物的特点，甚至有很多当代年轻人的生活方式，在进入灵境之后，同样会恐惧、会失误。而尽管有角色卡“开挂”，他的成长却更多体现在心智层面，逐渐学会观察环境、冷静判断，并在生存压力之下守住内心底线。

比起完美主角，张元清或许更贴近年轻人生存体验成长，让角色跳出工具人式的闯关机器，故事的情感根基也变得更加扎实。加上冒险情节本身的悬疑感、获得能力与道具的反馈机制，都大大丰富了爽感的层次性。

国漫不必困在“打怪刷本”的游戏化叙事模板之内，也可以触达圈层之外更加广泛的受众群体。这是《灵境行者》完成内容扩容之后，在市场层面的又一重扩容。

从题材扩容到价值扩容

国漫也可以有表达

当国漫完成题材层面的扩容，扎根现代都市背景的作品，天然也打开了现实议题投射的表达窗口。

《灵境行者》没有止步于副本闯关的奇观叙事，它借由世界观的底层设定，抛出了值得思考的命题——当一部分人拥有远超普通人的超凡力量，他们为什么要维护一个普通人也能正常生活的世界。

“治安署”这一机构的设计，是整套世界观的点睛之笔。作为现实社会的官方执法机构，其中的特殊任务部门，就是普通人类社会和灵境行者超自然世界之间的桥梁，守护现实社会既有的法律与公序良俗。

加入其中的张元清，经历一次次试炼中的善恶拷问、利益诱惑，也在传递着正向的思考：当普通人拥有力量之后，是否应该继续遵从现实世界的规则，而支撑其选择的动机又是什么？

当国漫的幻想题材也可以承担现实议题的投射，或许会让市场看到其更多可能性。作为广泛触达Z世代年轻群体的娱乐消费品，国漫不应只有娱乐这一重使命。当作品能够关照主体受众的精神世界，它也就具备了娱乐消费之外更多的社会价值。

这种讨论过去并不多见。以往国漫相关的话题，大多聚焦画风、世界观、故事类型；而如今题材迭代更深层的意义，是给国产动画打开价值表达的出口。

这种可能性是《灵境行者》带给市场的思考。从题材的拓宽到市场逻辑的革新，再到价值表达边界的拓展，都对当下的国漫产业会形成样本价值。

行业减量洗牌的当下，市场需要更多敢于做本土原创改编、敢于探索新叙事范式的作品，不止追求打斗特效的堆砌，也愿意打磨故事逻辑、挖掘人文表达。当更多《灵境行者》这样的作品出现，我们或许可以期待一个更加多元、健康的国漫内容生态。