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你的照片，为什么总差一口气？
不是构图，不是参数，也不是那支贵得离谱的镜头。而是因为：你的作品里，没有“你”。
打开朋友圈，人人都是摄影师。但刷过十屏之后，你记住了谁？是那些美得千篇一律的网红照，还是那几张带着独特温度、让你忍不住停下来多看两眼的画面？
答案是后者。那种一眼就能认出“这是TA拍的”的强烈个人印记，在算法和流量横行的时代，正在成为最稀缺、也最值钱的东西。它有一个更专业的名字——视觉指纹。
别急着反驳“现在好点子都被用光了，哪还有独一无二的风格”。你说得对，垄断一个创意几乎不可能，但垄断你对该创意的极致表达，却是你的天赋人权。与其费尽心思追求形式上的“前无古人”，不如踏踏实实追求内容上的“一以贯之”。
这篇文章，不聊玄学，只谈路径。从三个核心问题出发，帮你把那个藏在内心深处的“风格开关”彻底打开。
摄影师走向成熟的标志之一就是作品的风格化。而风格同样也将会成为每一位拍摄者最重要的个人资产之一。从个人角度来说，风格代表了拍摄者的内心世界。当我们看到某一张照片或者某一种拍摄风格时，首先想到的就是某位摄影师，而这本身就是这位摄影师的成功。
然而现实却是，在人人都是摄影师的现代，强烈个人印记的风格确实很难建立，每张网红照片的流行都会引来无数的模仿，而变成了千篇一律。
Photo by Kevin Grieve on Unsplash
不管我们相不相信，在现代这个咨询快速传播的年代，想要创建一种只属于自己的独一无二的风格基本上已经是不可能的了，要知道你绞尽脑汁能想到的每一个好点子都有可能被别人想到过并且付诸于实际。
然而这样并不意味着我们就不能找到属于自己的风格了。风格依然会存在，即使并不是自己的专享，但是只要我们用好了并将其扩展，拍出更好更优秀的照片，这就是属于我们自己的个人风格。
换句话说，每个人都可以垄断自己的作品，但是却不能够垄断某个创意。只有将一个好的创意发挥到了极致，才是属于自己的最佳风格。
Photo by Braden Jarvis on Unsplash
如果我们去问别人是什么造就了他们的风格，可能每个人都会告诉你不同的答案，但是对于大多数人来说，他们的风格必然会受到他们的工作方式的影响。
因此想要发展属于我们的个人风格，我们首先需要问自己这几个问题：为什么要这样做？我们拍摄的主题是什么？我们要用什么样的技术去拍摄？
这有些像是一名艺术家的声明，我们要知道自己正在尝试着如何拍摄我们想要拍摄的内容，在拍摄之前，就必须要在脑海里预先有工作完成结果的画面。
做到这一切的前提就是我们所计划的拍摄目标和拍摄主题，在这之前则是灵感，灵感从来都不是凭空而来的，每个灵光一闪都来自于日常的累积。很多时候，我们接触一项创作都是从模仿开始的，毕竟在我们面前已经有了这么多优秀的作品让我们学习研究，同样也是让我们去攀越的高峰。
Photo by Kinga Cichewicz on Unsplash
而模仿却不等同于抄袭，我们可以在日常的练习之中全盘模仿他人的成功之作作为对自己创作手段的练习，但是一模一样的去复制别人的作品永远只是拙劣模仿，并不能成为自己的创作，我们需要做的是在练习的过程中逐渐理解原来拍摄者的创作技法和创作意图，去读懂这一幅作品，然后在理解的基础上去思考，加入自己的情绪和想法，不管是内容中所要表达的情感，还是表现内容所用的角度，还是色彩甚至是故事，都要有我们自己的深刻烙印。将自己的元素自己的特点自己的感触融入进我们自己的作品之中，这才是属于我们自己的风格。也让我们的作品同大众的模仿区别开来。
世界如此之大，想要创造出之前独一无二的从来没有人涉足过的题材已经是几乎不可能的事情了，所以我们不需要太过于纠结想要创造形式上的独特，我们应该去追求的是内容上的统一，让我们拍下的每一张照片都能够和我们的内心世界相通。我们所认为的，我们所感受的，我们所看到的这个世界的方式，就是我们自己的风格，我们看世界的视角，就是我们的作品的独特性。
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