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刘欢属兔。1963年生人，到今年，六十三岁。

兔子是往月亮上走的。所以我说，他这不是走了，是回月宫了。中秋刚过，月亮最圆的那天他没说走，而是一如既往的念着大家，非要缓了一天，等大家把团圆饭吃完，把月饼收进盒子里，他才安安静静地告诉我们，他回了天上。

我是1979年生的。刘欢比我大十六岁。他唱的歌，从我八岁，跟到我四十七岁。如今的我也经常愿意唱两句，尤其是摇滚，想来多少也受到了他的影响。因为每一首，都正好卡在我人生的某一个节点上。不早不晚，就是那个年纪该听到的声音。

刘欢在《歌手 2019》演唱《从前慢》（源自“湖南卫视”）

八岁，1987年。《少年壮志不言愁》。

“几度风雨几度春秋，风霜雪雨搏激流。”那年我八岁，刚上小学二年级。家里那台黑白电视机，晚上七点一到，整条街都安静了。我不懂什么叫“历尽苦难痴心不改”，也不懂什么叫“危难之处显身手”。但我记得那个声音。那个声音一出来，我爸就不说话了，我妈也放下手里的毛衣。八岁的我不知道发生了什么，只知道大人听了这首歌，眼睛会亮。

八岁，一个孩子第一次看见大人眼里有光。刘欢给了那个年纪一束光。

刘欢《少年壮志不言愁》MV 画面

十一岁，1990年。《亚洲雄风》。

“我们亚洲，山是高昂的头。”北京亚运会。那年我十一岁，小学五年级。学校组织看开幕式，教室里搬来一台彩电，全班挤在一起。同学们还不太懂“我们亚洲”的意义，只知道那个旋律一响，全班同学都站起来了。后来才知道，那一年，一家人围坐在电视机前看亚运会，比赛结果似乎忘了，但印象最深的竟是这首歌。三十多年后再听，前奏一响仍有人热泪盈眶：“那是我们昂首挺胸的声音。”

十一岁，一个孩子第一次感觉自己和一个更大的东西站在一起。刘欢给了那个年纪一声呐喊。

《亚洲雄风》专辑封面

十四岁，1993年。《千万次的问》。

《北京人在纽约》。那年我十四岁，刚上初二，开始叛逆，开始觉得世界不公平。刘欢一个人闭关一个月，写下了七首歌和八十多段配乐。

“千万里我追寻着你，可是你却并不在意。”

十四岁的我听不懂什么叫“一个古老的东方民族努力融入西方世界的阵痛”。但我听懂了那种够不着的感觉。你喜欢一个女生，她不理你。你想让世界理解你，世界不说话。

然后那句英文来了。

“Time and time again you ask me，问我到底爱不爱你。”

十四岁，一个少年第一次在中文歌里听到英文。不觉得洋气，只觉得疼。你问了一遍又一遍，可你问的那个人，根本不在意。

“Time and time again I ask myself，问自己是否离得开你。”

英文的部分是刘欢自己唱的。他在中英文之间反复回旋，最后在“你到底好在哪里”升至一个近似绝望的呼喊。十四岁的我，在磁带里反复倒带，就为了听那两句英文。东北初中才教英语，语法啊、时态啊都是懵懵懂懂的，但我懂那个语气。一遍一遍地问，一遍一遍地没有答案。

后来我才知道，这首歌英文部分的创作，刘欢把德沃夏克《自新大陆》交响曲的主题变形用在了结尾。一个教西方音乐史的人，用一首歌，写了一个东方人在西方的挣扎。他用英文写“Time and time again”，用中文写“问自己是否离得开你”。语言换了，疼没换。

我第一首真正意义上学会的英文歌句子，不是课本上的。而是刘欢的《千万次的问》。我唱得磕磕绊绊，但“Time and time again”那两句，我记了三十年，包括敲这段文字的时候。

十四岁，一个少年第一次尝到“追寻却够不着”的滋味。刘欢给了那个年纪一个出口。

《北京人在纽约电视剧原声带》专辑封面（《千万次的问》收录于《北京人在纽约电视剧原声带》）

十七岁，1996年。《情怨》。

那年我十七，高二。《胡雪岩》播出的时候，我其实没怎么看。但片尾曲一响，我就不换台了。“每一次无眠，你都浮现。你驾你的小船，云里雾间。”

十七岁，一个少年心里有了一个“你”，但说不出口。刘欢把京剧的甩腔、润腔揉进去，唱得温婉缠绵，“放眼望，天水蓝，你就在天水之间”那句甩出去，像一只手伸出去又收回来。我彼时还不太懂什么叫“现代流行乐与中国传统戏曲元素的融合”，但我听懂了那种够不着、放不下、说不出口的滋味。十七岁的喜欢，就是“常相思却不能常相依恋”。

十七岁，一个少年第一次知道什么叫“情怨”。刘欢给了那个年纪一声叹息。

刘欢演唱《情怨》（《歌手2019》节目画面）

十七岁，1996年。《好风长吟》。高晓松写的。

高晓松，那个写《同桌的你》的人，和老狼一起霸占了几乎整个校园。1996年，他做了一张专辑叫《青春无悔作品集》，里面有一首《好风长吟》，刘欢唱的。作词、作曲都是高晓松。

那年我十七，高二。买不太起正版磁带，而是找同学自己翻录的。A面是《好风长吟》，B面是《模范情书》。“好风长吟，长吟好风，吹动我衣襟。”

十七岁的我听不懂什么叫“青春无悔”。我只觉得那首歌里有一种我够不着的东西。一种成年人才有的，回头看时的那种温柔和遗憾。高晓松写的是他的青春，刘欢唱的是他的中年。十七岁的我还够不着，什么都不是。

但那个旋律，我记住了。三十年后，高晓松在悼念刘欢的文章里写：“老刘，大家都喊你欢哥，希望你在天堂一路欢歌，继续弹奇怪的乐器，唱最美好的歌。”

1995年，高晓松第一次见刘欢，在北京的录音棚。隔着玻璃用话筒说话，刘欢说“不用写谱，直接唱和音”。一遍唱完，天衣无缝。

高晓松写词，刘欢唱。一个写青春的人，遇见一个唱青春的人。青春就有了声音。

《青春无悔》专辑封面。（《好风长吟》收录于《青春无悔》）

二十岁，1999年。《天地在我心》。

那年我二十，大二。《宝莲灯》上映，我一个人去电影院看的。动画片，按理说该是小孩看的。张信哲的《爱就一个字》非常好听，但刘欢的“天地在我心”那句一出来，我愣住了。“我不愿只在梦里见到你，因为爱着你，我不会再失去。”

刘欢写这首歌写了整整八个月，套着编曲重新写旋律、填词。有人说这首歌出现在沉香从小到大、由弱变强的那一段，让很多人从小深信这首歌有着把爱变成勇气的魔力。二十岁的我，正在学着做一个成年人。我开始明白，勇气不是不怕，是怕了还往前走。

二十岁，一个年轻人第一次把“爱”和“勇气”放在一起想。刘欢给了那个年纪一股底气。

《宝莲灯》海报，上海美术电影制片厂出品

二十岁前后，1997到2000年。《从头再来》。

国企改革，大批工人下岗，尤其是东北。那年我不到二十，家里好多亲戚下岗了。我不太懂那意味着什么，只知道饭桌上的气氛变了。央视做公益广告，刘欢唱了这首歌。“心若在梦就在，天地之间还有真爱。看成败人生豪迈，只不过是从头再来。”

这首歌最厉害的地方，是它不居高临下。它没有说“你要坚强”，它说的是“只不过是从头再来”。“只不过”三个字，轻描淡写，千斤重。刘欢用一个大嗓门，唱出了一种温柔的力量。他唱的不是鼓励，是尊严。

二十岁，一个年轻人第一次看见生活可以把人按下去。刘欢给了那个年纪一句体面。

《从头再来》专辑封面

二十一岁，2000年。《我欲成仙》。

《西游记后传》。那年我二十一，大三。说实话，那部剧我没怎么认真看。但这个词是真实记得了“我欲成仙，快乐齐天。”

二十一岁，一个年轻人第一次开始想“以后怎么办”。要考研吗？要工作吗？要留在这个城市吗？我开始觉得自己“天降我在天地之间”，但“总有故事让后人看”这件事，还远得很。我连自己的故事都还没写明白。

这首歌的歌词，当年只觉得豪迈。二十多年后再听，才知道那不是豪迈，是告别。“真心走过每个瞬间，再来对孩子款款笑谈。”刘欢唱这首歌的时候，大概也没想到，二十六年后，这首歌会成为他留给这个世界的最后一曲。

《西游记后传》音像制品封面，片头曲〈我欲成仙〉演唱：刘欢

二十九岁，2008年。《我和你》。

北京奥运会。那年我二十九，工作几年了，在北京也有了自己的家。那晚在鸟巢中央，刘欢和莎拉·布莱曼，他们站在那个“蓝色星球”的顶端，唱了一首最简单的歌。

“我和你，心连心，同住地球村。”没有高音，没有炫技。从1990年《亚洲雄风》的“山是高昂的头”，到2008年《我和你》的“心连心”——十八年。一个民族从喊出来，到轻轻地说出来。刘欢两首歌，见证了中国从渴望被看见，到从容地站在那里。

那是我学会的第一首国风英文歌。

“You and me, from one world, heart to heart, we are one family.” 词简单，简单到当时有人质疑：这也叫奥运主题歌？刘欢自己说，拿到谱子的时候，他一遍下来就可以扣过来不看了。“这个东西和我们太接近了。”陈其钢把歌交给他的时候说了一句话：“这歌很难唱。”看起来简单的东西，其实很不好把握。

我二十九岁才听懂这句话。简单的东西最难唱。就像过日子，最平常的陪伴，最难做到。

二十九岁，一个走上管理岗的年轻人开始懂得，最大的力量是平静。刘欢给了那个年纪一种从容，也给了我一首能唱一辈子的歌。

2008年8月1日，刘欢在北京奥运火炬接力天津站传递（源自“新华社”）

三十三岁，2012年。《凤凰于飞》。

那年我三十三。《甄嬛传》播出的时候，我其实没追。但片尾曲一响，我就不换台了。“旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里。”刘欢把《金缕衣》《菩萨蛮》揉进去，作词、作曲、演唱，一个人全包了。他看了三遍全剧，三个月专心创作，完成了七十多集的音乐。

三十三岁，搬到深圳生活了，也有了第一个孩子，一个不那么年轻的我开始回头看。看那些走过的路、爱过的人、错过的选择。“凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹。”刘欢唱的不是甄嬛，唱的是所有回不去的东西。

《甄嬛传原声大碟》专辑封面（《凤凰于飞》收录于《甄嬛传原声大碟》）

三十三岁，一个人第一次发现，有些东西已经远了。刘欢给了那个年纪一声“算了”。

后来知道他病了。股骨头坏死，走路要拄拐。2019年上《歌手》，录到一半心律失常，坐在旁边吃速效救心丸。但他还是唱。他一直在对外经贸大学教音乐，教到2023年才退休。三十多年。一个唱歌的人，其实是个老师。职称吗，如此有成就的音乐家，到退休却只是个副教授。

属兔的人，往往是温和的，但骨子里却有一种兔子蹬鹰的狠劲。

那金属一样的嗓音，那句“路见不平一声吼啊”……连走的时候也是个洒脱到极致的狠人：丧事从简，不举行告别仪式。这很像他。

四十七岁，2026年。他回月宫了。

后面的事，你们都知道了。

我并不想知道，“欢哥”究竟因为什么疾病而离世。股骨头坏死也好，心脏问题也好，那些都是肉身的事。肉身的事，说多了，就轻了。

但看到无数和我一样的人的悼念，我理解了“死而不亡者寿”。

这句话出自《老子》。“不失其所者久，死而不亡者寿。”一个人死了，但他的东西没有亡，他还活着。

刘欢的东西是什么？

是一个感冒的嗓子硬拔上去的“痴心不改”。是一个十一岁的孩子站起来跟着吼的“山是高昂的头”。是一个十四岁的少年在磁带里反复倒带的“Time and time again”。是一个十七岁的人说不出口的“情怨”，也是高晓松写给他、他唱给青春的那句“好风长吟”。是一个二十岁的人被生活按下去之后听见的“只不过是从头再来”。是一个二十九岁的人学会的第一首国风英文歌。是一个三十三岁的人回头看时听见的“凤凰于飞，远去无痕迹”。

这些东西，不会因为一个人走了就消失。

2026年1月1日，B站跨年晚会。上海的户外舞台，气温接近冰点。刘欢冻得发抖，缩着脖子，唱完了《我欲成仙》。那是他最后一次公开亮相。九个月后，他回月宫了。

“天降我在天地之间，总该有故事让后人看。”他唱的时候，也许真的在跟这个世界道别。但他道别的方式，是唱一首二十多年前的老歌。一首关于“天降我在天地之间，总该有故事让后人看”的歌。

他做到了。故事留下了。

我四十七岁了。我大女儿今年十五了。有一天她在车里，电台放《好汉歌》，她也跟着哼。我问他，你知道谁唱的吗。她说，刘欢啊。我说，你怎么知道。她却反问，谁不知道吗？

你看，死而不亡。

刘欢教了三十多年书。在对外经贸大学，教西方音乐史。他的学生，有的成了音乐人，有的成了老师，有的成了普通上班族。但他们上过他的课。他们听过他讲德沃夏克，讲《自新大陆》，讲那个把《自新大陆》的主题变形用在《千万次的问》结尾的人。

他教的不只是音乐。他教的是怎么把一个东西，留在别人的生命里。

1979年生的我，今年四十七。刘欢的歌，从我八岁，跟到我四十七岁。

《情怨》是我最后一首学会的刘欢的歌。因为那首歌最难唱。那种甩腔，那种“多么想抱你怀间”的收和放，我练了很久。

一个人到了某个年纪，才唱得动“情怨”。

此刻，我只想说一句：

欢哥，你回月宫了。但你的歌没走。你的歌留在了八岁的我、十一岁的我、十四岁的我、十七岁的我、二十岁的我、二十一岁的我、二十九岁的我、三十三岁的我，和现在四十七岁的我身上。

这就叫死而不亡者寿。

属兔的刘欢，中秋回月宫了。带走了肉身，留下了声音。月亮每年都会圆，每年都会缺。歌还在，人就还在。

青春终将逝去，但歌声不会。

刘欢在对外经济贸易大学《西方音乐史》课堂上（源自“对外经济贸易大学乐鱼平台-乐鱼（中国）一站式服务平台网”）