9月24日至30日，第十届在山西晋中平遥古城举办。本届电影展以“答案在路上”为主题，来自中国、法国、美国等近40个国家和地区的50部影片入围官方单元。入围影片中，亚洲首映率75.8%，中国首映率90.9%，中国内地首映率100%，包含14部导演长片首作。此外，12部藏龙·短片、7场“大师·对话”学术活动，8所“平遥一角”专业院校学生短片、8场“平遥现场”对话节目，以及10部“迁徙计划·从文学到影视”推荐文学作品先后与观众见面。

平遥国际电影展创办于2017年，旨在推广新兴及发展中国家青年导演作品。十年来，已有50多个国家和地区的6000多名参与电影展，累计观影超千万人次。回望影展走过的十年，平遥国际电影展创始人贾樟柯用“日月轮回般”形容十年飞逝，“我希望能再来十年，我们要培养新人，薪火相传；等我老的时候，会回到这里，作为观众，坐在‘站台’里一个人看电影。”

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多部佳作展映

本届影展设“藏龙”“卧虎”“首映”“特别展映”“平遥十年”等单元。“藏龙”聚焦华语新锐导演，“卧虎”面向国际青年导演，“首映”单元汇集《峡湾》《希望》等戛纳、柏林、威尼斯国际电影节入围及获奖影片。其中，第79届戛纳国际电影节金棕榈奖影片《峡湾》在平遥进行亚洲首映。

“藏龙”单元“费穆荣誉”评审主席为导演许鞍华，“卧虎”单元“罗伯托·罗西里尼荣誉”评审主席为意大利都灵国家电影博物馆馆长卡洛·沙特里安。本届电影展还授予中国电影人韩三平和意大利电影制片人马可·穆勒“中国电影海外贡献荣誉”。

影展期间，多部入围作品进行展映。由黄渤主演，蔡成杰自编自导的电影《四分之四》以四幅竖幅画面并置叙事，单幅画幅比例为2.25:1，合成后为16:9，四段故事在同一画面中同步展开。影片讲述江南古城，梅熟时节，细雨纷纷，万物都是潮湿的。生活在这里的人，各有心事。“冰冻的时间”在美术馆里展出，引来几位陌生人久别重逢的故事。

谈及影片创作缘起，蔡成杰表示，传统电影在呈现人物生命历程时，大多采用纵向的叙事结构，而他希望尝试“换一个结构”，以横向方式呈现人生中的不同阶段，将生老病死、婚丧嫁娶与复杂的生命情绪同时置于银幕之上。影片监制黄渤表示，他一直在寻找新的电影形式与样貌，《四分之四》所呈现的形式令他感到兴奋——四屏构图既体现东方审美，也在探索电影语言的更多可能性。

《无名女孩》聚焦一位中国年轻女子的跌宕人生，以细腻笔触交织三个家庭的沉浮，讲述她在爱与自我救赎中挣脱困境、奔赴新起点的故事。该片导演邹静分享创作缘起。她从自己奶奶的真实经历关注到被送养的女孩，为了拍摄这部电影，她在前期做了大量调研。她表示，影片从女性视角切入，希望观众在观看时，“花时间去了解这个女孩，跟她一起成长。”片中李庚希饰演的女孩辗转在三个收养家庭间，先后有三个名字。李庚希谈到，名字是一个很奇妙的存在，她在表演中一直寻找这一角色与不同名字、与他人相处的状态，希望角色的情感“不只是浮于表面”，而是“被更完整地包裹在这个女孩的身体当中”。

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十部文学作品亮相“迁徙计划”

9月25日及26日，第十届平遥国际电影展产业单元“迁徙计划·从文学到影视”十部推荐文学作品一一亮相。今年是自“迁徙计划·从文学到影视”设立以来，首次设置交流对谈环节。十部推荐作品作家与电影人、文学评论家同台对话，挖掘作品特质，探讨作品的影视化改编潜力，面向国内外版权采购机构、项目开发机构、影视制片、发行公司及全行业产业人士进行作品推介。

在为期两天的对谈推介活动中，作者罗伟章、艾伟、畀愚、林那北、杨遥、储福金、梁鸿、肖克凡、陈启文、胡性能出席。电影导演韩杰、霍猛、梁鸣、高朋、王沐、秦天、祝新、高临阳，制片人、编剧应萝佳，制片人黄霁等电影工作者，以及诗人、批评家杨庆祥，《十月》《北京文艺评论》主编、批评家季亚娅，作家、诗人、北京师范大学文学院教授刘汀等人分别担任对谈嘉宾。

在《屋檐》交流现场，作者罗伟章从文学创作谈起，表示“写小说就是写一段关系，自我和他者的关系”。导演高临阳从影视化改编的角度出发，关注小说中两代人的记忆、过去和现在的关系，以及人与人之间的信任。他认为，“屋檐”既是一个物理空间，也是一个心理空间，文本中的空间、味道及女性角色的互助，都具备电影改编的丰富可能。

《要有光》是作家梁鸿在“梁庄三部曲”之后历时五年打造的非虚构力作，聚焦当代青少年心理健康。导演霍猛谈到，作家在时间尺度上的感知往往领先于影视工作者，《要有光》呈现的触角既深刻又敏锐。他认为，这种对当下生活的持续关注，更容易抵达观众。梁鸿则从影视改编的角度提出，《要有光》如果有机会进入影视创作，“不应该转向个人英雄叙事”，而应当以场景为中心，通过具体的人与人的关系，“营造共同成长的空间。”

《穿越人间的象群》以云南野生象群的“北移南归”迁徙为叙事核心。作者陈启文分享，他在创作中采用“侦探式”的写法，从真实乐鱼平台-乐鱼（中国）一站式服务平台事件的表象出发，让“象道”与“人道”交汇，持续追问人与自然的关系。制片人及编剧应萝佳认为，该书的影视化改编面临拍摄成本、执行难度等诸多考量，可以考虑公路片的类型，在报告文学的基础上融入虚构创作，进一步延展故事。

“平遥国际电影展不单是电影人的家，也是文学家的家。”贾樟柯介绍，“迁徙计划·从文学到影视”单元自第六届平遥电影展起设立，旨在促进文学与影视领域的资源对接及产业合作，推动优秀文学作品实现影视转化。四年来，该单元推荐作品共66部，已有《燕食记》《海边的向日葵》《钢的城》等26部文学作品在平遥亮相后，成功与影视公司达成版权交易，进入影视化轨道。

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