作为中国领域唯一的，由国家广播电视总局主办，代表着官方对电视剧思想艺术成就的最高表彰，其权威性和含金量在国内电视剧奖项中位居前列。10月9日晚，第35届飞天奖颁奖典礼在山东烟台举办，16部优秀电视剧与4个单项奖逐一揭晓。从凭张桂梅一角完成“一串三”的历史性突破，到王仁君爆冷摘得视帝，《知否》“盛家人”微博齐聚祝贺，热搜在颁奖礼过后仍在刷屏，各种延伸讨论持续发酵，而在热闹之外，这份获奖名单所承载的不仅是荣誉，更是对整个电视剧行业的引领与示范。

16部获奖作品百花齐放，“落地古偶”打破题材壁垒

在国产电视剧“三大奖”中，飞天奖的氛围向来最为浓厚，而本届斩获优秀电视剧的16部作品名单，恰好呈现出了新时期主旋律题材完成了内容扩列之后，百花齐放的风貌，从传统红色题材、重大历史革命题材，到反映时代精神、传播真善美价值观的现实主义题材，再到传递文化自信的古装题材，均有涉猎，颁奖典礼将这16部作品分作三个篇章予以表彰，每个篇章的定位较上一届均有明显调整。

第一篇章“信仰使命篇”由《沉默的荣耀》《西北岁月》《归队》《浴血荣光》《反人类暴行》《我们的河山》六部作品组成，聚焦重大革命历史题材。《沉默的荣耀》以1949年前后台湾隐蔽战线的斗争为背景，将吴石、朱枫等烈士的真实事迹搬上荧屏，摒弃了过往谍战类型惯用的“爽文式”反转，以沉重的悲剧张力打动了观众。《浴血荣光》首度将叙事重心放在了党的建军思想形成的过程上，以毛泽东等青年革命者在探索中确立建军原则的历史进程为主线，让观众看到了一支军队从无到有的思想奠基是如何完成的。

《反人类暴行》填补了剧集领域对日军731部队罪行系统性描摹的空白，通过多维视角串联起细菌实验、村民感染瘟疫等核心情节，将抽象的暴行控诉具象化为普通百姓的真实苦难。《归队》聚焦了东北抗联普通战士的个体命运，颠覆了传统抗战剧在宏大叙事上的大面积着墨，更注重个人在历史洪流中的挣扎与坚守。《西北岁月》和《我们的河山》同样在革命历史叙事中找到了独特的切入角度，前者以西北革命根据地的创建为线索，烟火气十足，后者则着力刻画“兵民一体”的深厚情谊，通过普通士兵与百姓的视角诠释“人民战争”的内涵。

第二篇章“时代奋斗篇”涵盖了《山花烂漫时》《我是刑警》《日光之城》《海天雄鹰》《春风化雨》五部作品。《山花烂漫时》根据张桂梅的真实事迹改编，堪称是近年来英模题材剧中的翘楚。《我是刑警》以跨越35年的史诗感叙事展现了我国刑侦技术的飞速发展，还原了基层刑警的办案日常，将“写实悬疑”做到了极致。《海天雄鹰》聚焦海军航空兵试飞员群体，将舰载机飞行员从选拔到上舰的完整训练过程搬上荧屏，填补了军旅题材在这一领域的创作空白。《日光之城》和《春风化雨》则分别从边疆建设和基层教育的角度切入，以真诚的现实主义叙事传递出了青年奋斗者的日常状态，让屏幕外的观众感受到了被激励、被治愈。

第三篇章“生活故事篇”由《我的阿勒泰》《生万物》《南来北往》《小巷人家》《国色芳华》这五部作品组成。《我的阿勒泰》以散文诗般的视听语言，和难得没有激烈戏剧冲突的叙事，让观众产生了对另一种生活方式的向往。《生万物》凭借着丰满立体的群像塑造和扎根乡土的民俗细节，打破了“农村剧吸引不了年轻人”的既定印象。《小巷人家》将镜头对准了苏州棉纺厂家属区一条小巷里的两户人家，从恢复高考到国企改革，用温暖的叙事基调和鲜明的人物形象，让观众在人间烟火中细品时代的波澜。《南来北往》则以铁路乘警的视角串联起了几十年间的社会变迁，在列车这一流动的空间中展开普通人的悲欢离合。

格外值得一提的是《国色芳华》，这是飞天奖历史上罕见的将优秀电视剧奖授予一部“落地古偶”，该剧以大唐盛世为背景，讲述了女性靠经商自立成长的故事，做到了传统文化与流行文化的有机融合，在美学考究与故事动人之间找到了平衡。飞天奖选择表彰这部作品，意味着官方对古装剧的评价标准正在发生变化，“历史正剧”不再是硬性的准入门槛，“内容是否精良、服化道是否具备审美品质、是否传递了正向价值观与文化自信”成为了全新的衡量尺度，总而言之，能在传统文化中找到当代价值表达的作品，才有机会被官方青睐。

简单盘点之后，我们再来看这16部获奖作品都折射出了哪些与主旋律题材相关的创作趋势。第一，人物塑造层面，主旋律创作正在彻底告别“伟光正”的脸谱化阶段，他们有挣扎、有脆弱、有不舍，这些普通人的情绪让观众更容易与角色建立共情。以《沉默的荣耀》中的吴石为例，这个人物之所以深入人心，是因为创作者从多维度进行了细腻的描摹，他不仅是一位信仰坚定的战士，还是温柔解意的丈夫，宽厚可靠的师长……，每一面都栩栩如生，给几乎被历史遗忘的人以“灵魂”，才会令观众对其慨然赴死的结局长久的“意难平”。

第二，制作层面，近两年有很多主旋律题材作品在视听语言上完成了美学升级，作者化的审美介入后提升了类型的质感。例如《反人类暴行》，它的导演“算”是一个个人风格辨识度极强的创作者，《反人类暴行》延续了他过往冷峻、精确的视听基调，运用冷冽的色彩、紧密的镜头调度、风格化的镜头语言构建出了极有冲击力的视觉效果，不直接展现血腥画面，而是通过构图和节奏传递压迫感，超现实的镜头与梦境画面的频繁使用，营造出了压抑、悲凉的氛围，与731部队的黑暗罪行形成呼应。

第三，叙事切口层面，主旋律创作正在从“讲大事”转向“讲真事”，与普通人的生活建立更紧密的连接。以《小巷人家》为例，它的成功在于把恢复高考、知青返城、国企改革这些宏大命题全部放进了苏州小巷的日常烟火中，透过柴米油盐、灯火可亲描摹出行进在时代车辙里具体的人，闫妮饰演的黄玲是一个棉纺厂女工，她的挣扎不在于如何参与时代变革，而在于如何在狭窄的居住空间里维护孩子的尊严、在家庭矛盾中守住底线，这种“把时代命题放进普通人的命运里”的叙事方式让年代剧成功破圈。

宋佳“一串三”创历史，“黑马”王仁君夺视帝

还有本届飞天奖的四个单项奖，每一个奖项的归属同样提供了值得分析的行业信息。

优秀导演奖由刘家成摘得，他凭借《生万物》和《海天雄鹰》两部作品拿下殊荣，一部描写鲁南农民与土地的共生关系，一部聚焦海军航空兵试飞员的训练日常，刘家成在题材迥异的创作中展现出了强大的品质掌控力，和对不同类型内容的驾驭能力，也说明了只有投入了真情实感的作品才能动人心弦。

优秀编剧奖颁给了《沉默的荣耀》的编剧团队，该剧创作中的最大难点在于史料极少，编剧既要挖掘历史碎片连点成线，还要在虚构中还原人性的真实，于历史的缝隙中为观众搭建起一座通往那些“生平不详”之人的桥梁，讲明白这些英雄是如何不顾个人安危、选择逆向而行的，飞天奖选择将编剧奖颁给这部作品，所表彰的不仅是文本质量，更是一种在创作中尊重历史、在虚构中回归人性的方法论。

优秀女演员的归属无疑是本届争议的焦点。宋佳凭借《山花烂漫时》中的张桂梅一角，继白玉兰和金鹰之后再度拿下飞天奖，成为国内首位凭同一角色集齐三大奖的女演员，但随后微博等社交平台上却出现了大量的质疑声，“不至于一串三”“靠题材红利”等评论反复出现，闫妮在《小巷人家》中的表现有口皆碑却数度陪跑，让很多观众感到惋惜。客观来看，本届优秀女演员奖确实是近年来竞争最激烈的一届，闫妮、马伊琍、吴越、迟蓬都贡献了经得起反复审视的表演，但飞天奖作为政府奖，其评价体系中思想价值与社会意义的权重更高，宋佳将一个真实存在的英模人物演出了乐鱼平台-乐鱼（中国）一站式服务平台中没有的鲜活质感，拿下大奖也算合理。

优秀男演员的归属则是本届最大的黑马。，颁奖前于和伟几乎是全网预测的不二人选，结果他却遗憾的未能完成“一串三”，视帝桂冠颁给了王仁君，他在《浴血荣光》中第五次饰演伟人，完成了从“求形”到“求心”的蜕变，他塑造的青年毛泽东乐观自信，有理想有冲劲，有悲天悯人的情怀，但偶尔也会迷茫会犯错，在日常相处中尽显烟火气，受到了许多观众的认可，他的获奖也说明了，演员只有怀着敬畏心去真正理解自己所饰演的人物，才能吃到所谓的角色红利。

众所周知，近两年长剧的评价体系正在经历一轮深层次的调整，整个行业都在强调从“明星中心制”转向“剧本中心制”，而这一政策信号在本届飞天奖的获奖名单中，无疑得到了清晰的印证。今年电视剧“三大奖”力求削弱流量影响的姿态都愈发明显，角色影响力和作品口碑才是硬指标，飞天奖不提前公布演员提名的模式，在“三大奖”中更是独一无二的，从制度层面减少了社交媒体上粉丝争吵与提前营销的空间，让奖项的悬念留到最后一刻，也让评审的过程尽可能的远离了舆论干扰。

当然，飞天奖在坚守专业标准的同时，也给青年演员留出了明确的空间，于适凭借着《我的阿勒泰》中的巴太一角成为了首位提名飞天奖视帝的95后演员，在剧中，他塑造的草原男孩巴太鲜活、自然，与角色所处的环境完全融为一体，让很多观众眼前一亮，这一选择也传递出了飞天奖希望在年轻化与专业性之间找到平衡的态度，角色的完成度比所谓的行业资历排序更加重要，

尘埃落定后再来看，这场颁奖礼背后的暗线，是国产剧价值坐标的校准，主旋律题材可以有人性的灰度，古装题材可以有文化的重量，年代剧可以有年轻人的共鸣，演员的选择可以跨越资历的排序，与其追逐流量和话题，不如把功夫下在作品和角色本身，对于创作者而言，这意味着更公平的竞争环境，对于观众而言，这则意味着会有更多值得期待的作品涌现。