一场展览如何从城市展厅走进稻田？10月18日，恰逢重阳佳节，2026年崇明“野枝造物·森林艺术荟”在崇明区建设镇建设村开幕。作为“破界·共构·绽放——2026上海青年风景园林师创想季”系列活动二，本次活动以“在乡村，你看到了什么？”为主题，在约50亩森林、稻田、菜园、水岸与农舍之间集中呈现29组乡土艺术作品，把展览从封闭场馆延伸到开放乡野，搭建起一座可漫步、可触摸、可参与的“露天森林美术馆”。活动将持续至11月1日，面向市民游客免费开放。

本次活动在上海市勘察设计行业协会、崇明区绿化市容局、建设镇人民政府指导下，由上海市风景园林学会、上海市勘察设计行业协会园林和生态环境分会、中国风景园林学会经济与管理研究专业委员会主办，上海乡聚文化传播有限公司、上海建设镇资产经营有限公司承办，上海园林（集团）有限公司、上海设济无界智能信息科技有限公司、崇明区建设镇建设村村委会协办。开幕式上，崇明区绿化市容局、区文化旅游局、建设镇及行业协会相关领导，艺术家、高校师生和村民代表等100多人相聚田间，共同见证艺术与乡村的又一次深度对话。

从报告厅到田野：创想季的乡村实践

今年7月，“破界·共构·绽放——2026上海青年风景园林师创想季”系列活动一，以“向自然寻求答案——城乡景观生物多样性设计探索”启幕，讨论的是风景园林如何从“传统造园”走向“生态协调”。如今系列活动二落地崇明，则把议题从报告厅带入林地、稻田和水岸，让“向自然寻求答案”不再停留于概念，而是成为一次需要俯身动手、与村民协作、与材料相处的现场实践。

开幕式上，崇明区建设镇党委书记杨冬卫表示，近年来建设镇立足生态资源，围绕“三乡”战略导向和“5+1”家门口产业发展路径，持续探索以艺术介入乡村、以生态优势带动发展优势的路径。上海市勘察设计行业协会副秘书长刘敏代表指导单位讲话，肯定了活动以生态艺术连接乡村产业、以青年力量服务乡村振兴的积极探索。策展人、乡聚公社创始人俞昌斌介绍，“野枝造物”坚持轻量化、低成本、原生态的策展方向，创作材料主要来自本地倒伏树枝、藤条、稻草、竹木及可回收废旧物料，装置严格控制高度，不采用混凝土等硬质建造方式，力求让作品像从土地中自然生长出来，也让“无废乡村”理念贯穿展览全过程。

中国风景园林学会副理事长、上海市风景园林学会理事长、上海市勘察设计行业协会园林和生态环境分会主任委员朱祥明在致辞时指出，本次活动有三点可贵之处：一是对乡村价值的尊重，摒弃了城市化重型装置的传统模式，让艺术从土地里生长出来；二是青年力量与乡土文化的深度对话，近30位中外青年风景园林师和艺术家深入田间地头，与在地文化、村民共同创造原创乡土艺术；三是构建了多方共赢的价值体系——乡村环境变美、知名度提升，设计师获得扎根大地的创作平台，市民多了一处大自然的露天美术馆。

让材料说话：29组作品与乡土共生

沿着乡野步道进入展区，首先映入眼帘的是高6米多的《瀛洲福兔》（又名《免来福》，作者程大鹏）。该作品以约100根林间枯枝为主体，结合乡土碎石、砖瓦等材料，经分拣、捆扎和分层构架完成。兔子内部填充建筑垃圾，外部以树枝编织罩护并预留孔洞，观众透过孔洞可以看到内部材料，从而直观理解废弃物资源化与艺术转化的关系。

继续前行，作品分布在林间、田畔和水岸，与稻田、林木、河流相互映衬。俞昌斌在废弃铁塔上创作的《17=一起野枝风铃》，以17根竹枝风铃构成垂直序列：顶部保留喜鹊鸟巢，中部风过铃响，下部以原生野枝形成守护，铁塔垂挂的竹匾题写“建设崇明鲜品一垄地”，将飞鸟栖居、乡野声景与在地农耕记忆连接起来；俞昌斌的另一件作品《鸟类乡聚》，则以9个原木鸟巢与8个空门鸟笼共17组载体，在大榉树上营造鸟类“乡聚”空间，呼应乡聚公社长期观察到的“清晨外出觅食、建议使用“十二小时制写法”或删除“早上/上午/下午/晚上”等前缀归巢”的自然节律。

杜安的《丰收农家草亭》，利用茅草亭、草垛、瓜果、竹椅和酒缸瓦罐组景，营造秋收时节的乡土气息；王有成的《麋鹿》以枯木、老树根拼接鹿形，让“木即是鹿、鹿亦如树”的意象在林间生长；李婧、申鹏的《云荷》以枯枝落叶编织悬浮莲叶，提出“反重力生长”的构想，为林下空间带来遮阳与昆虫栖息的微环境；梁超一家的《森林之眼》以竹材放射排布，中心菱形框与环形暖光嵌套，强调轻盈、临时、可拆解；张淞豪的《震旦鸦雀》回收岛上废弃水杉枝木编织多孔构架，既回应鸟类栖息议题，也为昆虫和雀鸟预留真实微生境。

展线中，黄明莉的《野枝瀑布》以枝、光、风交织重构“瀑布”的空间行为；李中伟的《四点钟》用枯枝平铺树影，替森林留下时间的痕迹；沈磊、赵瑜的《大地经纬》以棉布、蓝印花布圆绷悬挂，讲述崇明沙洲“以棉为丝、以江为梭”的土地叙事；朱蔚蔚、何如的《乡村老宅记忆》把断井残垣、竹篮草帽、旧窗与半埋自行车放回林间，唤起乡愁；何如的《Everything Turns into Cats》（竹林猫）借竹林绑扎与格式塔错觉，让猫的形象在林间若隐若现；李海滔的《江海灵蛙》以蓑衣斗笠的“青蛙侠士”形象，融汇崇明水乡渔耕场景与土布编织等乡土非遗元素；俞昌斌的《花形菜园》以花朵轮廓划分共享菜地，让景观美学与农耕生产相遇。

此外，吴耀隆的《野枝凯旋门》以天然树枝编织可进入的森林拱门；余丹的《明心见性·大地》以稻草、原木转译石榴籽意象；朱泓彦的《竹编织廊》以枝条与竹条编出有机穹构；陈聿珊、王娇的《别枝栖鹊》从崇明芦苇丛解构出悬挑式鸟类栖息装置；周水明的《瀛洲灵豚》以跃浪江豚致敬长江大保护；杨晓青的《乡电》以树枝编织电池外壳，提示数字时代的资源代价；马宁的《清风细雨乾坤令》以枯木矩阵和耐候涂料转译传统壁画；陈清勇的《森林彩虹桥》以枯枝围合林间彩虹；厦门大学创意与创新学院学生团的《森林大喇叭》以钢构与树材堆叠出雕塑奇观；洪东涛的《享子间》以钢梁与台风倒伏树枝包裹出微小栖居；兰晖、王婷的《竹光林语》以本地竹竿与灯光模拟抽象竹林；徐方斐的《丰囦·金秋泗游》以竹编拱门、游鱼和米桶呈现“鱼米之乡”的丰收意象；俞兆鹏的《森林火炬塔》以林地枯木编织向上收束的锥形塔体。作品形制各异，却共同构成一条可游、可读、可感的乡野展线。

从观展到共建：艺术流量转化为乡村增量

开幕式后，领导嘉宾与艺术家、设计师共同巡展。下午的艺术家沙龙由上海市风景园林学会副理事长王云及俞昌斌主持，森林音乐会穿插其间，20余位风景园林师、艺术家围绕创作主题、现场实现与设计预期的差异、2027年乡村森林艺术季构想展开交流。上海市勘察设计行业协会园林和生态环境分会副会长卫丽亚、李雪松、李佳毅等嘉宾对作品作了点评，肯定了青年艺术家的才华探索和这次活动的重要意义。他们认为，青年创作者把材料、场地与公共体验放在一起思考，让乡村空间成为艺术发生的现场，也让风景园林的专业价值在田野中得到更具体的呈现。

朱祥明在总结发言中表示，本次活动为青年设计师、艺术家展现才华搭建了重要平台。乡村是一片值得设计师与艺术家认真对待的土地，在当前乡村振兴的大背景下，广大的郊野乡村地区正是青年设计师创作实践的重要场域，希望青年风景园林师、艺术家扎根田野、深入乡村，在服务乡村全面振兴中实现专业价值与行业担当。

从“向自然寻求答案”到“在乡村，你看到了什么”，2026上海青年风景园林师创想季正以连续的行动回答同一个命题：风景园林的价值不仅在公园绿地和城市空间，也在稻田、林下、水岸和村口；青年设计师的成长不仅在图纸和奖项中，也在与土地、村民和万物共构的现场。“野枝造物”，让废弃物成为生命容器，让公共艺术成为生态觉醒的在地实践，也为上海风景园林行业服务乡村振兴、推动城乡融合写下一个可触感、可复制、可延续的注脚。

原标题：《从报告厅到稻田：一场青年风景园林师的乡村现场课》