上海
亘古不灭的自然风景，是画家张雷平钟爱的创作母题。她透过目力与笔力，让司空见惯的平凡之物散发出高度的魅力。昨天，“海派水墨”重要代表人物之一、上海中国画院画师张雷平个展《大地之上》在程十发美术馆揭幕，这是上海中国画院策划推出的“海上名家研究系列”第十一场展览。
《大地之上》海报
张雷平的创作生涯横跨半个世纪，描摹对象涵盖山石、海礁、峡谷、芦苇、梯田、古城、土塬、花蔓……她以艺术之爱，一次次审视与自己朝夕相处的物象，重新形塑了当代观众对“风景”的期待。昨天，张雷平在展览开篇处，为到场嘉宾导览，深情回望艺术创作的来时之路。在她看来，画风景就如画自己的肖像，她说：“通过物象画精神，通过自然画自己。”
创作中的张雷平
展览分为几个单元，呈现了张雷平艺术创作的数条线索。在数十年的艺术生涯中，艺术与环境、艺术与人的关系，始终是其创作的核心。她喜好走出画室，到真正的大自然中写生与创作，把对生活的体验升华为艺术创作的冲动。
观众参观张雷平作品《前程（二）》
“芦苇系列”作为展览开篇，开宗明义地标示了艺术家的起点。芦苇浓缩着张雷平60年代年轻时在军垦农场的劳动记忆：在陌生的泥土中围湖造田，重新学习“走路”，以顽强生命力与自然环境共处。代表作《前程（二）》绘于千禧年，渲染出大片红色花海，白色芦花飘逸，一排飞雁掠过映带般的江流。“插秧的日子很苦，但是太湖很美，这是老天给我们学艺术的青年人的安慰吧。”张雷平说。
程十发美术馆展厅
此后，展览沿时间线索展开，城市中的花蔓、海岸上的石花、多变的梯田等艺术家此后创作中最具代表性的系列。1977年张雷平在江边码头安了家，简易房位于南市区半淞园路上。周围荒草疯长，生机勃勃，盘曲的藤蔓、枯叶和墙影，自然构成了点、线、面。在旁人眼里，这般荒景并无趣味，也难令人兴奋；张雷平却在这里捕捉到创作题眼。她对传统题材进行革新，从此开启对自然与生命力的同构表达，形成个人风格。
张雷平自述《往事十七则》
到了80年代，张雷平进入了上海中国画院担任画师，她还用线条书写大地山川的气质，探求中国画的当代表达。她笔下的自然，不只是对物象的描摹，更是对大地生命坚韧博大、生生不息精神的礼赞。
程十发美术馆展厅
策展人崔灿灿总结道：“张雷平为我们呈现了广阔大地之上，生命的不同律动、个人感怀的时空变迁。”展览学术主持皮道坚说，当下的技术便捷似乎并未深化人类的感知体验，也未拉近人与自然的距离。艺术家重新回望大地、亲近自然、思索人与万物的关系，其意义迫切而重要。
策展人崔灿灿（左）和学术主持皮道坚（右）
展览题为《大地之上》有多重含义：首先，它是对创作题材的客观描述；其次，它讲述了题材之上，艺术家个体与广阔大地之间生命力的连接与同在的呼吸；最后，展览以艺术家的创作感怀，将观众引向大地之上的现实与精神。有观众观展后感言：有生命力的艺术，不止描摹大地风貌，更能让我们重新认知自我、读懂自身与天地的联结；我们会“看见”艺术家所指认的自然之物。
前程（二） 纸本水墨 142×364cm 2004
灿若石花 纸本水墨 142×174cm 2023
碧水映田畴 纸本水墨 120×120cm 2024
玉兰绽放（九） 纸本水墨 69×69cm 2013
呼吸 纸本水墨 180×144cm 2023
岩礁兀立 纸本水墨 160×120cm 2026
张雷平出生于艺术世家，儿时受新兴木刻艺术和中国绘画的熏陶，20世纪60年代在上海戏剧学院舞美系求学时潜心于西画，毕业后曾在军垦农场劳动，之后从事过美术教学，同时钻研吴门金石笔法。1986年起任上海中国画院画师至今，为国家一级美术师，曾任上海中国画院副院长、上海市美术家协会副主席。
上海视觉艺术学院美术学院院长石墨与学生们参观展览
本次展览是上海中国画院策划推出的“海上名家研究系列”第11个展览，汇集了100余幅精品力作，是张雷平数十年艺术创作与研究成果的一次集中呈现。展览面向公众免费开放，持续至11月25日。
艺术家张雷平
原标题：《通过物象画精神，通过自然画自己，张雷平“大地之上”展半个世纪的创作》
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