现实主义小城生活“疗”愈剧《小城良方》扎根锦州拍摄，以东北乡土烟火为底色，描摹普通人之间缠绕牵挂的亲情。史彭元饰演的光是剧中极具反差感的少年，外表冲动直率、自带喜感，心底却藏着委屈、柔软与对兄长深重的羁绊。这个可爱又拧巴的“高需求弟弟”，带给很多观众现实中的共鸣，他与一冷一热，相爱相杀的亲兄弟模式，成了弹幕刷屏的素材库。《隐秘的角落》中的小孩“”之后，史彭元的出圈角色再添一枚。27日，《北京青年报》记者线下专访了史彭元，他聊起在家乡取景拍戏的松弛、刘铮亮与刘铮光拧巴又相依的兄弟关系，也回望一路走来的表演成长，聊自己偏爱写实故事、期待全新的角色挑战。

“高需求弟弟”的心结源于信息差，血脉羁绊胜过所有隔阂

不少观众看完剧集，给刘铮光贴上了“高需求弟弟”的标签，史彭元也认同这个概括。在他看来，角色所有的赌气、抵触、不解，根源都在于他没有上帝视角，看不见兄长背负的秘密与苦衷。“刘铮光对父亲的记忆很少，他一直都是母亲带大，所以对母亲是很直接的那种爱，爱得很深，那种很单纯的爱。他对哥哥也一直有误解，长期异地生活造成的陌生，不知道他哥所经历的一些事情，才会导致现在表现出来的冷血。站在刘铮光的角度来讲，他肯定是不理解——哥哥为什么会表现得很冷血很无情？这是他拧巴的原因。”

隔阂虽层层累积，血脉的联结却从未断开。“越在意越爱，他很在意这个事情，证明他哥在他心里边的位置是很重要的。断了骨头连着筋，亲兄弟，血缘在这。母亲去世之后，世上就剩下他俩相依为命。”

剧中刘铮光用“裹屎”的拖把为哥哥解决冲突的戏份，是这份亲情最动人的爆发时刻。危急关头，刘铮光本能地挺身而出；而刘铮亮也会不顾一切挡在弟弟身前。“拖把脱手的那一瞬间，刘铮亮是立马冲上来，把弟弟护在身后的。即使哥哥知道矛头全是冲他来的，往前站可能会更危险，他还是第一时间护着弟弟。”除此之外，刘铮亮为给弟弟治病倾尽所有，也是藏在沉默里的亲情。

刘铮光的身上，喜感与委屈共生，冲动外壳之下是不安与柔软。史彭元解读，这个角色的底色乐观单纯，情感却十分复杂：“里面有崇拜、有依赖，还有一些委屈和不解。他的性格很直线的，没有那么多弯弯绕，他当下委屈就是委屈，可能某一刻他哥哄他了之后，然后他又开心了，他就是一个这样的人。”

对手彼此托举，与肖战坐着吃饭的戏最难演也最治愈

兄弟二人大量对手戏的舒服节奏，来自肖战与史彭元两位演员的双向托举，也离不开剧组开放的创作氛围。开拍前，导演张晓波习惯组织大家围读走戏，通常反复打磨三遍，主创们的创作想法可以充分交流碰撞。

“导演把握住整场戏的逻辑和基调，然后我跟战哥（肖战）或跟妍姐（姜妍）等对手演员，看看有没有更好的想法。战哥平时会提出来很多想法，我有时候也会说，导演我有一个小想法，我们就在积极的创作氛围当中完成戏，让这个戏更好。”

一段短短数秒的楼梯戏份，令他印象很深。原本略显平淡的段落，肖战主动提出给弟弟手里拿个手机进行拍摄，实拍中肖战加上一句“走楼梯别玩手机”，搭配史彭元随口回怼的“你管挺宽”，寥寥几句对话，就把兄弟日常拌嘴的状态立住。而兄弟二人安静吃饭的静态戏份，在史彭元看来最难演，也最治愈。“两个人在这坐着吃饭。战哥的表演都是有温度的，这种温度能让我感觉到被关爱、被在乎，一来一回，情绪自然而然就流露出来。”

本土底色天然入戏，邀观众一起“纯过日子，嘎嘎回血”

剧集大部分取景于锦州，这份家乡的熟悉感，成了史彭元走进刘铮光这个东北少年最天然的桥梁。“因为本身就是本地人又演的东北人，身体上会比较放松，会更快的融入到这个角色和当地的气氛、烟火气，它会帮助你更快的进入角色，更快的让自己放松下来，会有一种安全感。”在他眼里，刘铮光性格简单直白、虎头虎脑，这份不加修饰的少年气，恰好和小城松弛的生活氛围彼此契合。

回望自己的表演之路，史彭元看得清晰。从《隐秘的角落》里的严良，到如今层次丰满的刘铮光，是一段从本能到思考的成长。“那时候（《隐秘的角落》阶段）纯靠本能演戏，我认为在严良那个时期是一种真实情感流露，后来慢慢对角色有了思考，懂得塑造人物、把控节奏，慢慢能听懂导演的要求。”他坦言，现实里自己和刘铮光更贴近。“战哥说我现实生活中也虎头虎脑一样，我自己没有意识，我觉得我自己挺稳重的，可能在别人眼里看来反差挺大。”

史彭元偏爱扎根生活、落地真实的现实主义作品，剧中一个个鲜活小人物，都是生活里能够遇见的普通人。而在未来，他希望跳出熟悉的舒适区，尝试科幻题材，体验绿幕表演的全新挑战。如果有机会，他也期待能和肖战再度合作，跳出这一组冷热反差的兄弟关系，去演绎全新的人物羁绊。

采访末尾，他带着东北少年的爽朗，向观众安利这部剧：“《小城良方》嘎嘎回血，纯过日子，越看越乐，越看越开心。”

文/北京青年报记者 王磊

编辑/李涛