出生于上海的蔡一鸣（1927—2021）是华人收藏界影响极大的清翫雅集创始会长，曾任中华文物学会第二任理事长，是华人收藏界极具分量的收藏家，上海是他审美根脉的起点，他搭建起华人藏家的专业交流平台，倡导纯粹的赏鉴风气，深刻影响了上世纪后期海峡两岸的收藏生态。

澎湃乐鱼平台-乐鱼（中国）一站式服务平台获悉，中国嘉德在今年秋拍中将呈现 “高怀寄古 — 致敬乐山堂主人重要珍藏专场”，以此致敬乐山堂主人蔡一鸣数十载鉴古之心与收藏成就，10月31日起，蔡一鸣收藏过的两件清宫旧藏、流传有序的宋元书画名迹——乐山堂宋元《名画荟锦》册与元代邓文原《清居院记》卷将亮相中国嘉德上海精品展现场。

蔡一鸣1927 年生于上海，祖籍浙江湖州德清。彼时沪上藏风鼎盛、人文荟萃，少年的他得以亲近历代文物；香港 “敏求精舍” 创办人胡惠春是其同学兄长，蔡先生常往造访，得见珍稀古物，自此种下嗜古情缘。战后迁居中国台湾，经营实业，渐涉收藏，其堂号 “乐山”，取《论语》“知者乐水，仁者乐山”之意。

收藏家蔡一鸣与张宗宪

蔡一鸣数十年倾力搜求历代艺术珍品，庋藏书画、瓷器，藏品上溯宋元，下迄近现代，规模宏富。作为中国台湾地区第一代深具影响力的藏家之一，他亦是中国台湾地区文物收藏团体兴起与制度构建的重要推手：1986 年任中华文物学会理事长，1992年与蔡辰洋、徐政夫等创办 “清翫雅集”，任创会理事长。他曾将平生精选汇为《乐山堂藏瓷》《乐山堂藏中国书画》，以出版留存鉴藏成果，为后世留下可靠的品鉴参照。

清翫雅集定期举办藏品观摩、学术研讨与专题展览，曾多次举办大型收藏展，搭建起跨地域的华人鉴藏交流平台，在上世纪九十年代两岸文物交流尚少的背景下，成为华人收藏家、文博界对话的重要纽带，深刻塑造了近代华人收藏生态。

蔡一鸣（1927—2021）是华人收藏界极具分量的收藏家

自上海起步，半生搜求古艺，蔡一鸣的收藏接续江南文物鉴藏的绵长脉络。此番乐山堂重器重回上海展出，是一场跨越时空的文脉回响，也让沪上藏界重温这一代华人藏家的鉴藏眼光与文化情怀。

据介绍，10月31日起亮相嘉德上海精品展（静安香格里拉大酒店）的《名画荟锦》册与邓文原《清居院记》正是乐山堂藏珍的代表：两件皆为清宫旧藏，鉴藏链条完整，契合他一贯追寻宋元本源、看重文献与流传史的标准。

宋元《名画荟锦》册封面

乐山堂旧藏宋元绘画的《名画荟锦》册曾著录于《石渠宝笈续编》，汇集周文矩、赵幹、李迪、刘松年、李嵩、赵孟頫等名家画作，每开画作均配有清代乾隆皇帝的题诗；同时亮相的还有难得一见的元代书法家邓文原楷书《清居院记》卷，两件作品均有清宫收藏记录，且流传有序，分别呈现宋元绘画的不同面貌与元代书法的艺术特点。

中国嘉德2026秋季拍卖会第二阶段将于11月25日至28日举槌，拍品涉及中国书画、古籍善本、佳酿臻茗、邮品钱币等多个门类。相关艺术精品将于10月31日、11月1日及11月3日、4日分别在上海、南京展出。

周文矩 赵幹 李迪 朱锐 林椿 颜直之 刘松年 李嵩 赵孟頫（10-14世纪初）名画荟锦 册页（十开二十页）设色绢本、水墨纸本 尺寸不一 约25×26 cm. 约0.6平尺，图为周文矩《月下乘鸾》（右）与乾隆御题诗

《名画荟锦》册：十开宋元绘画，曾藏于养心殿

此次亮相的乐山堂旧藏《名画荟锦》册，是一部汇集宋元绘画的作品集。现存十开，画家包括周文矩、赵幹、李迪、朱锐、林椿、颜直之、刘松年、李嵩、赵孟頫，题材涵盖人物、山水、花鸟与日常生活场景。每开画作均配有乾隆皇帝的题诗，画作、题跋与宫廷收藏记录共同构成了这部作品的历史层次。

名画荟锦册页之朱锐《寒江捕鱼》（右）与乾隆御题诗

名画荟锦册页之赵幹《霜秋渔浦》（右）与乾隆御题诗

十开作品中，既有表现人物活动的周文矩《月下乘鸾》、李嵩《汉宫乞巧》，也有描绘自然景物的赵幹《霜秋渔浦》、朱锐《寒江捕鱼》、李迪《秋林放牧》，还有林椿《榴开见子》、赵孟頫《松溪垂钓》等花鸟、山水题材。不同画家的风格与题材集中于一册，为观察宋元绘画在人物造型、山水经营和物象描绘上的差异提供了线索。与此同时，册页中的乾隆题诗也反映了清代宫廷对前代绘画的观看与品评。

名画荟锦册页之颜直之《雨山待渡》

名画荟锦册页之刘松年《日暮孤吟》

名画荟锦册页之李嵩《汉宫乞巧》

《名画荟锦》原有十二开，清代乾隆时期曾藏于养心殿。乾隆五十八年（1793年），作品著录于《石渠宝笈续编》，相关题诗又见于《御制诗五集》。据宫廷档案，乾隆时期曾从另一册页中取出题写在佛经纸上的诗作，重新装裱到此册，并为其制作册盒。原册首开张萱《会文美人》与末开商喜《瀛洲仙馆》现已不存，今天所见为十开。

册中印鉴还显示，部分作品在进入清宫前已有重要的收藏经历。其中一开钤有明代洪武时期“典礼纪察司印”半印，另有三开钤“黔宁王子子孙孙永保之”印，与明代宫廷及沐氏家族收藏有关。此后，作品曾经清代收藏家安岐、完颜景贤递藏，近现代又先后为香港收藏家叶义、清翫雅集创会主席蔡一鸣收藏。其中，蔡一鸣是上海青浦人，清翫雅集联合创始人， 曾任中华文物学会第二任理事长，以 “乐山堂”为堂号，出版《乐山堂藏瓷》和《乐山堂藏中国书画》 ，收录所藏精品。

“黔宁王子子孙孙永保之”

对于古代书画而言，画面之外的题跋、印鉴和著录，同样是理解作品的重要依据。《名画荟锦》在汇集了宋元画家作品的同时，也保留了后世鉴藏、题咏与整理的痕迹。观者在欣赏各开画作时，也可以留意它们如何在同一册页中组合，以及清宫的题诗和收藏记录如何参与了作品的历史形成。

《名画荟锦》册 刘松年《风雨归牧》

邓文原《清居院记》：元初书法名家的大字楷书

与《名画荟锦》册汇集多幅绘画不同，邓文原楷书《清居院记》卷是一件以书法为主体、同时具有历史文献价值的作品。作品写于元延祐五年（1318年），记述浙江乌程一带清居院的创建与扩建经过，并涉及佛教教义及寺院沿革。

邓文原 楷书《清居院记》卷

邓文原（1259—1328），字善之，是元代重要的文人、书法家，曾任翰林文字、国子监司业、集贤学士兼国子祭酒等职。在元初书坛，他与赵孟頫、鲜于枢齐名，常被并称为“元初三大书家”。不过，相较于赵孟頫等人的作品，邓文原存世书迹中常见的是书信、题跋以及行草书，大字楷书较为少见。《清居院记》因而为观察他的楷书面貌、研究元代书法提供了重要材料。

邓文原 楷书《清居院记》卷

从书写形式看，这件作品采用界格书写，字形端正，笔画圆劲，结体沉稳。与行草书的流动感不同，楷书更强调笔画之间的呼应和整体结构的平衡，界格也使字与字、行与行之间的关系更为清晰。美术史家傅申曾将其书风与赵孟頫、李邕等人的书法联系起来讨论，为理解邓文原的风格提供了参照。

《清居院记》的内容也保留了寺院历史的一段记录。清居院始建于南宋绍定三年（1230年），最初名为清居庵，由僧人如德创建，后逐渐发展为院。元贞元年（1295年），寺院僧人明珍、明祥等对其进行扩建，并收藏经卷5400余卷。此后，寺院方面请邓文原撰写并书写记文，记录相关沿革。由此，这件作品既是书法创作，也是关于地方寺院、佛教活动和元代社会文化的一份文献。

邓文原 楷书《清居院记》卷（局部）

作品的收藏经历同样丰富。明代曾为项元汴收藏，清代经卞永誉、安岐递藏，后进入清宫，钤有乾隆鉴藏印及《石渠宝笈》相关印记。晚清流出宫廷后，1865年曾由慎毓林观赏并题识；近现代又流传至日本，为山本悌二郎等人收藏，卷盒上留有日本汉学家长尾甲的题识。这些印鉴与题识，为追踪作品的收藏经历提供了依据。

同场另有宋元山水人物花鸟六帧同场亮相，曾经项元汴、吴荣光、潘正炜、孔广陶等鉴藏。秋季大观夜场将继续推出文徵明、八大山人、石涛等明清画家重要作品。

朱耷 《牡丹蕉石图立轴》 水墨纸本癸亥（1683年）作

石涛 竹西雅集图、邵伯帆影图立轴 设色纸本

近现代书画：傅抱石、齐白石等名家作品亮相

除古代书画外，中国嘉德本季近现代及当代书画设有六大专场，汇集逾1300件拍品。其中，“大观”夜场将推出傅抱石《镜泊飞泉》《琵琶行》《兰亭雅集》三件作品，涉及山水、人物及历史题材，呈现这位画家在不同创作方向上的探索。

傅抱石《镜泊飞泉》设色纸本 镜心 1962年作

傅抱石 《琵琶行》 设色纸本 镜心

傅抱石的山水画以富有变化的笔墨和鲜明的气势见长，《镜泊飞泉》以自然景观为主题，《琵琶行》取材于文学作品，《兰亭雅集》则围绕文人雅集展开。三件作品并置，可以从题材和画面处理两个方面观察傅抱石的创作。与此同时，齐白石《致杨度工笔花虫册》以工笔方式描绘花卉草虫，体现其在传统花鸟题材上的另一种面貌。

齐白石 《致杨度工笔花虫册》设色绢本 镜心（十开）辛酉（1921年）作

黄宾虹专题汇集八件不同时期的作品。黄宾虹的山水画经历了长期变化，笔墨积累与画面结构之间的关系，是理解其艺术的重要线索。通过不同时期的作品进行对照，可以观察他如何逐步形成个人的笔墨语言，以及这一语言在晚年创作中呈现出的特点。

黄宾虹 《致吴鸣挹翠阁图》设色纸本 镜心 壬辰（1952）年作

2026秋拍还推出两个专场。《海隅归藏》聚焦20世纪五六十年代外销的中国书画，部分作品保留当年的购藏票据。这些票据不仅是交易记录，也为研究中国书画在特定历史时期的海外流传提供了线索。作品如何离开原有收藏环境、进入海外市场，又如何在此后被重新认识，是这一专题可以延伸讨论的问题。适逢孙中山诞辰160周年，《大道为公：孙中山先生和他的时代》将通过相关文献与书画作品，呈现孙中山先生及其所处时代的历史面貌。与以艺术家或画派为中心的专题不同，这一单元将书画放入近代历史背景中，借助文献与艺术作品之间的关联，呈现相关人物及时代的文化活动。

此外，秋拍还推出《七叶集》专场，分为七个板块，从收藏群体与收藏脉络切入，呈现20世纪中国书画的不同面貌。通过不同收藏群体与作品组合的呈现，这一专场也为观察近现代中国书画的收藏趣味及其变化提供了一个角度。

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