2026年9月9日，第十九届北京国际青年戏剧节在蜂巢剧场正式开幕。走到第十九年，青戏节始终是青年戏剧人释放创造力、探索剧场最前沿的阵地。本届青戏节以生猛的姿态与世界碰撞，持续叠加青年戏剧表达的声浪——创作者们以舞台为阵地、以创意为号角，站在北京舞台的中央，发出最响亮的新声！

开幕式上，艺术总监孟京辉介绍了本届青戏节五大核心单元——“戏剧在场”“戏剧在谈”“戏剧在读”“戏剧在案”以及“48小时V戏剧”创作竞赛单元。

艺术总监孟京辉导演

孟京辉导演说：“青戏节不仅仅是作品的展示平台，更多的是精神的栖息地、创新的实验场。愿青年戏剧人永远保持锐气和特别的温度，在舞台上书写属于这个时代的、真正的、诗意的篇章。”

北京市文联党组成员、副主席王诚

北京市文联党组成员、副主席王诚在致辞中寄语广大青年戏剧人，要坚守艺术理想、勇攀创作高峰，以“大戏看北京”的格局担当，创作更多有筋骨、有道德、有温度的精品力作，为北京全国文化中心建设贡献青春力量。

开幕式现场

当晚，蜂巢剧场座无虚席。青年导演魏嘉执导的开幕大戏《我们之间挺好的》，改编自波兰剧作家多萝塔·马斯沃夫斯卡的作品，该剧已正式受邀参加波兰克拉科夫神曲国际戏剧节，代表中国新锐青年戏剧走上了当代欧洲重要的戏剧舞台。

《我们之间挺好的》剧照

接下来，本届青戏节“戏剧在场”单元的十余部国内原创剧目与三部国际邀演作品，将陆续登陆国话小剧场、国话先锋智慧剧场、东图剧场、天桥艺术中心小剧场等多个空间，让整座城市因戏剧而持续沸腾。

五大单元，五种创作姿态，在十九岁的青戏节上各自生长又彼此呼应。

“戏剧在场”单元尤为引人注目，十一部国内原创与三部国际邀演在此汇聚，五类佳作精彩纷呈——

当代原创｜直面此刻的青年表达

三部作品以锐利的当代视角回应现实。韦小六导演的《灯塔灯塔！》在虚构时空中讲述一位被困于灯塔的船长与神秘船员之间的荒诞寓言，以极简舞台与强烈意象点亮每个人心中的灯塔。顾雷导演的《提给自己的问题》让一位民国学者与当代博主在同一个故事里相遇，追问一个人的故事究竟应该如何被讲述。孔德罡导演的《黄金花霓虹》以“万历皇帝是吸血鬼”的超现实设定重构历史，在荒诞表象之下展开对历史、存在与文明本质的庄重叩问。

经典传承｜戏剧名作的当代回响

两部作品从戏剧经典中生长出了当代表达。刘与默导演的《游园失梦》以汤显祖《牡丹亭》为母题进行当代重构，融合戏曲歌诗传统与先锋戏剧语汇，探讨当代人精神荒芜与本真追寻。肖竞导演的《樱桃园舞曲》以契诃夫的《樱桃园》为创作基底，由残障演员以自身经验与身体回答“什么是樱桃园”。

肢体剧场｜身体语言的无限边界

三部作品以身体为语言媒介探索剧场表达的边际。阎泠西《20赫兹之下》将日常生活中“听不见”的声音放大，用身体完成叙事与告白。梅笑寒《后生》以跨学科视角探讨人类与自然、技术的共生关系。陈欣頔《刺花的灯罩》以行动与舞蹈剧场为形式，借两位女性命运的碰撞，呈现战争结束后创伤如何在身体与社会秩序中持续存在。

跨文化剧场｜不同语境下的追问

三部作品在不同文化语境中寻找对话的可能。魏嘉《我们之间挺好的》以三代同堂的波兰家庭空间为切片，剖开语言在亲密关系中失效的荒诞图景。從⾦华《坠落者独白》改编自剧作家乔治·布兰特的经典剧目，是最早在戏剧舞台上探讨无人机战争的作品之一，讲述一位女性战斗机飞行员在中断飞行生涯后，通过屏幕操控无人机作战的故事，在现实与虚拟的边界上叩问个体命运。王亦斌《饥饿艺术家》将卡夫卡寓言置入当下的网络语境，讲述一位绝食主播在流量与意义之间的迷失。

国际剧目｜世界剧场在此时此地相遇

三部国际邀演作品带来跨文化的戏剧对话。西班牙Historion剧团的《内文卡》以冷静的纪实手法，重现2001年西班牙史上首例女性起诉政客性骚扰案，照见社会进步与未愈合的伤痕。英国独立舞者索伦·韦纳赫特的《皆归尘土》融合舞蹈、喜剧、叙事与戏剧，通过重演所爱之人的葬礼探索面对死亡的新方式。格鲁吉亚42号剧场工作室的《狂人日记》由著名导演莱文·祖拉泽执导，将果戈理笔下的卑微公务员转化为对现代人的追问：当社会不断规定我们的身份与边界时，个人是否还能保持真正的自由？

这十四部作品，从不同的方向汇聚而来，在同一个秋天抵达北京的剧场。它们彼此独立，又同属一次共同的发声——关于戏剧如何在场，青年如何在场。

除了“戏剧在场”单元，本届青戏节的另外四个单元同样构筑了青年戏剧创作的多维图景——

“戏剧在谈”单元

两场论坛：

“寻找注视我们的人”——戏剧观众，看见我们的是什么样的人。

“AI如何参与戏剧创作”——从工具到协作者的方法与边界。

两场分享会：

新青年剧团导演李建军：“真实剧场”的十年实践。

戏剧摄影家李晏：“精彩必将继续——李晏镜头中的青年戏剧”。

“戏剧在读”单元

八部剧本朗读作品——《时间花园》《停顿到沉默》《不莱梅的音乐家》《幻觉》《OO回忆录》《石经春秋》《我的李贺》《安全屋》。在剧场最朴素的形式中，寻找戏剧最原始的力量。

“戏剧在案”单元

两场表演工作坊：

杨韵可：“持棍与掷石——梅耶荷德的身体机能训练”。

陈欣頔：“呼吸、空间与转化——舞蹈剧场创作工作坊”。

“48小时V戏剧”创作竞赛单元

创作者在48小时内完成从剧本到舞台演出的全部创作。

走过十九年，北京国际青年戏剧节已成为青年创作者彼此看见、互相点燃的聚会。一代代戏剧人在这个平台上完成作品与自我生命的蜕变，留下思考，带走前行的勇气。如今的青戏节保持着生长与破局的姿态，青年创作者们以戏剧观察世界，用全新的表达在剧场里回应世界，不断重塑着中国当代戏剧的边界。

2026，让我们共同见证属于青年的勇气与激情，见证舞台如何成为创作的土壤，见证青年如何以自己的声音，标记这个时代的剧场坐标。

天地广阔，去发声，去在场！

北京国际青年戏剧节

北京国际青年戏剧节由北京市文学艺术界联合会主办，北京戏剧家协会、北京青年戏剧工作者协会承办，北京市东城区文化和旅游局和中国国家话剧院支持。青戏节创立于2008年，以“培养青年戏剧创作人才、推出优秀青年戏剧作品”为宗旨，以“推动中国戏剧繁荣发展，促进国际青年戏剧文化交流”为目标。自创办以来，已累计推出580余部青年原创作品，汇聚近3000名戏剧工作者登台创作，32部原创作品登陆亚、欧、美、非、澳五大洲国际戏剧节。

本届青戏节作为2026“剧荟北京”艺术季“鸣·新声”板块的核心品牌，首次整体纳入艺术季品牌矩阵，以“新声”之名融入金秋京城戏剧盛会，联动发力、聚合赋能，共同营造“全城有戏、全民共享”的城市人文氛围。