文：枯木

兰花在我国有着悠久的栽培历史和文化传承，是文人墨客最喜爱的花卉之一，梅、兰、竹、菊被称为“花中四君子”，兰花同菊花、水仙、菖蒲一起被誉为“花草四雅”，可以说，兰花是最能代表文人气质的花卉。

兰花具有端庄之相，飘逸之态，又兼王者之香，仙人之神；传浩气于宇宙，播芳馨于自然；不以物喜，不以己悲；发之山野，长于深谷；孑然独立，临寒而开；傲视霜雪，幽香袭人；气韵十足，质盖百草。古往今来，无数文人墨客无不为之倾倒，文房栽植，厅堂欣赏，诗词歌赋，挥毫泼墨，以寄托和抒发文人雅士的独特气质。

就拿绘画来说，自古至今，描摹绘画兰花的作品不胜枚举，虽然不少已经佚失或者湮灭，然而还有众多流传下来的精美作品，让人叹为观止，赞赏不已。那么，迄今为止关于兰花的绘画，谁的兰花作品最佳呢？下面我们从众多的画作中，遴选出每个朝代的兰花代表作品，略微盘点。

（南宋 马麟 兰花图）

现存最早的兰花绘画，大概是南宋画家马麟的《兰花图》。马麟，生卒年不详，河中（山西永济）人，著名画家，“南宋四大画家”之一马远之子，擅画人物、山水、花鸟。用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处过于乃父。

马麟这幅《兰花图》是一幅绢本水墨画，图中一株幽兰凌虚而出，具幽艳清冷之致，兰叶以细毫勾勒后填以浓墨，而花蕊先以淡笔轻勾，复加色线，设色清润。布局章法严谨，用笔简洁疏淡，花姿优美，清新雅致。

（南宋赵孟坚《兰花图》）

南宋描绘兰花当以赵孟坚为佳，赵孟坚（1199年－1264年），字子固，号彝斋，宋宗室，为宋太祖十一世孙，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙，其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。宋朝灭亡之后，他开始画兰花来表示自己的清高。

这幅《兰花图》，画面上用墨绘兰二丛，呈放射状的兰叶参差错落，疏淡相宜，花叶纷披，各具条理，繁而不冗，工而不巧，颇有生意；运笔柔中带刚，用笔劲利，花朵及兰草叶均一笔点划，土坡用飞白笔轻拂，略加点苔；清丽秀雅，含蓄隽永，整体构图淡墨微染，笔力刚劲，笔意绵绵，气脉不断，应该是赵孟坚画兰的经典之作。

此画有作者诗词题跋“六月衡湘暑气蒸,幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种,一岁才华一两茎。”从诗词来看，一葶一花，应该是春兰，阴历六月开花，反其道而行之，似乎在表明不随波逐流，以展现作者孤高脱俗的思想境界。元代画家顾敬（号灌园翁）补提诗一首：“国香谁信非凡草，自是苕溪一种春。此日王孙在何处？乌号当忆鼎湖臣。”以表达敬意。

（宋末 郑思肖 墨兰图）

郑思肖（1241年—1318年），宋末诗人、画家，连江人。原名之因，宋亡后改名思肖，因肖是宋朝国姓“赵”的组成部分。字忆翁，表示不忘故国；号所南，日常坐卧，要向南背北。郑思肖擅长作墨兰，以画“露根兰”著名，花叶萧疏而不画根土，意寓宋土地已被掠夺。

这幅《墨兰图》，笔力刚劲，直抒胸臆，孑然独立，卓然不群。画右自题诗一首:“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南翁”，所钤“求则不得，不求或与，老眼空阔，清风万古”印一方，反映了画家耿介刚直的品格，象征不妥协的文人气节。

（元赵孟頫 兰花竹石图）

赵孟頫（1254年-1322年），字子昂，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，浙江吴兴人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为"元人冠冕"。

这幅《兰花竹石图》明显地师承了赵孟坚的画法，将书法融入绘画，以自由舒展的笔调来表达一种奔放而飘逸的情感。

（元代 赵雍 《著色兰竹图》）

赵雍（1289年－1369年），字仲穆，吴兴人，元代书画家，元代著名画家赵孟頫次子，擅山水，尤精人物鞍马，亦作界画。书善正、行、草，亦长篆书，精鉴赏。传世作品有《兰竹图》、《溪山渔隐》、《饮中八仙图》等。

这幅传世《著色兰竹图》，右下角画一坡石，用墨线勾出轮廓，略施皴擦，染以淡墨，富于立体感。石间一枝翠竹，虬曲而上，似在风中摇动，竹石下面画一簇兰花，葳蕤有生气。整体布局优美，姿态清雅，犹如竹兰在风中摇曳，清秀飘逸，生意盎然，然而清婉有余，节劲不足。

（明 仇英 双钩兰花图）

仇英（约1498-1552），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。中国明代绘画大师，与沈周、文徵明、唐寅并称“吴门四家”，尤其擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。这幅《双钩兰花图》，设色清雅，工整细腻，笔锋妩媚多姿，颇有情趣，然而略微缺乏境界。

明 文徵明 兰竹图（局部）

文徵明（1470—1559），原名璧，字徵明，明代杰出画家、书法家、道家、文学家。书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。

文徵明 兰竹图

这幅兰竹图，用笔细腻，布局繁密，节奏舒缓，清雅秀丽，功力娴熟，韵味十足。

（明 马守真 素竹幽兰图）

马守真（1548－1604年），明代女画家、诗人。小字玄儿、月娇，号湘兰，金陵人，秦淮名妓。以画兰之精、画兰之专而名扬江南，因此自号“马湘兰”。其作品工笔淡写，不注重对兰之外在形态的细致刻画，而重在通过对兰的描绘抒发内心之逸气。其笔下之兰具有脱俗的飘逸之气与野趣，与文徵明等人的花卉有着更多的相近之处。

（明 徐渭 墨兰图）

徐渭（1521年－1593年），初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士等，绍兴府山阴人。明代三大才子之一，多才多艺，一生坎坷，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖。

其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。

这幅兰花图是其写意代表作，肆意挥洒的笔法和沉着工整的书法题跋相得益彰，酣畅淋漓，恣意纵横，直抒胸臆，颇有横扫千军舍我其谁的之气势。自题诗：“秋水惟应漾白蘋，胭脂只合点朱唇。自从画得湘兰后，更不闲题与俗人。”

（清 郑板桥 兰花图 ）

郑板桥（1693-1766），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。

郑板桥的兰竹石画达到登峰造极的境界。郑板桥喜欢画盆兰，也常画峤壁兰、棘刺丛兰的兰花，飘逸潇洒，气韵飞动。他绘画的兰花，常常在山石上成簇丛生，或者单独成丛。

通过笔锋的变化呈现出兰花叶子的容姿仪态，灵动而富于法度。利用焦墨来体现兰花的柔韧与筋骨，优美而有风采。花瓣采用淡墨勾画，掩映在兰花叶子之间，错落有致，形成很好的虚实关系。同时善于留白，整体构图空灵优美，蔚然成趣。欣赏郑板桥的兰花，能感受到流动的气韵和高雅的气节。

关于兰花绘画的作品还有很多，明清以后，兰花绘画传世作品也是非常丰富。经常有精品出现，风格迥异，众彩纷呈。限于篇幅，这里就不一一。然而就关于兰花的姿态和神韵以及绘画技法来说，笔者认为当以郑板桥为佳，最能体现文人兰花画的神采和丰姿。

当然，笔者孤陋寡闻，见识浅陋，以管窥豹，只知皮毛，难免品评有失偏颇，敬请诸位方家指教，谢谢！

2019/9/4榆木斋