10月31日，第六届粤港澳大湾区文化艺术节开幕式在深圳滨海艺术中心举行，开幕演出为观众带来广东新创主题交响套曲《珠江》的首演。

此次大湾区文化艺术节，上海携经典舞台剧《繁花》三部曲与海派美术大展登陆湾区，戏展相映成趣。其中《繁花》在广州上演时，潘虹演绎的角色自带岁月沉淀的从容气质，将独属于海派的世故与温柔娓娓道来，让观众流着泪鼓掌。海派雅致文脉与岭南包容气韵深度交融，艺术打破地域与语言边界，同呼吸共命运。

沪语《繁花》，绽放海派烟火

大湾区文化艺术节自2019年起，广东省联合中华人民共和国文化和旅游部、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府共同举办粤港澳大湾区文化艺术节。历经五届沉淀，粤港澳大湾区文化艺术节已发展成为彰显粤港澳大湾区人文建设成果的重要品牌。

广州交响乐团音乐总监黄屹执棒乐团

开幕式之前，作为今年艺术节“艺汇湾区·剧目展演”核心力作，改编自金宇澄茅盾文学奖同名作品的舞台剧《繁花》三部曲，已经登陆广州大剧院，连演两场，全程双语字幕的呈现形式，消解了沪语的语言壁垒，让大湾区观众无障碍读懂海派故事，品味细腻演绎老上海的市井烟火与人生百态。不少本地观众看完演出直呼耳目一新，被原汁原味的沪语腔调与细腻深沉的时代叙事深深打动，感叹跨越地域的市井人情与岁月况味极具感染力。

此番携《繁花》南下湾区，对导演马俊丰而言有着特殊意义。作为深圳大学走出的艺术从业者，他对大湾区饱含深情，坦言此次巡演如同“交作业”。他希望通过这场演出，让沪语文化与粤语文化在湾区碰撞交融，绽放全新艺术火花。谈及湾区观众的包容与共情，马俊丰十分动容。最初他曾担心地域语言差异，会让广州观众难以理解沪语舞台剧，可首演后观众的深度解读让他倍感温暖，不少观众读懂了剧中“不响”蕴含的分寸与深意，比主创团队的理解更为深远，让全体剧组收获满满底气。他透露，《繁花》历经九年巡演始终保持生长活力，每一次复排都重新深耕原著，不断打磨细节、更新表达，让每一场演出都成为独一无二的舞台孤品。

舞台剧《繁花》第二季剧照

在广州，潘虹与观众交流时表示，初接角色时，她一度无从入手。为精准诠释人物，她专程拜访原著作者金宇澄，得知她饰演的“黎老”师原型有着“笃笃定定”的特质后，她推翻原有理解，从结尾倒推梳理人物心境，重构角色内核。导演要求她以“翻旧账本般的平静”演绎人生起落，越是淡然的语态，越藏着直击人心的力量。潘虹坦言，黎老师晚年体面自持、渴望体面告别的模样，道尽了人生的脆弱与坚韧，也传递出坚守本心、踏实做人的人生态度。

深耕舞台多年的潘虹，也由衷偏爱广州包容温和的城市气质，称赞这座城市不排外、不做作，尤其喜欢广州的茶楼文化，让每个努力生活的人都能找到归属感。

海派丹青，搭建艺术桥梁

舞台之外，沪粤艺术双向奔赴的佳话同样在展厅绽放。艺术节期间，“海上观潮——海派与20世纪中国画的现代转型”将于2026年11月25日至2027年2月21日落地广东美术馆新馆，与当地经典美术陈列展、专题艺术展联动展出，百余件精品画作系统梳理海派美术百年脉络，搭建起海派与岭南、京津、长安等各大画派的对话桥梁。展览以开放、包容、创新的海派城市精神为内核，分为两大板块、七个社会专题，跳出单一作品陈列模式，结合近代美术出版、美育革新、画会发展等时代背景，以《点石斋画报》、上海美专等标志性文化坐标，完整呈现20世纪中国画的现代转型之路。

“海上观潮”展品之林风眠《捧白莲红衣仕女》

上海美术馆首席策展人项苙苹介绍：“展览聚焦海派艺术发展脉络与城市精神内核，一方面系统梳理百年海派美术的发展历程，清晰呈现海派艺术与时俱进、守正创新的演变路径；另一方面重点挖掘海派艺术与岭南画派、江浙艺术流派的交流互鉴脉络，从多个社会专题维度，立体剖析上海开放包容的城市文化特质。”她表示之前登陆上海的广东美术百年大展引发全城观展热潮，让业内真切感受到地域文化互通的重要价值，此次海派大展落地广东，团队全程联合本地专家研讨策展，立足岭南文化场域解读海派文脉，实现双向视角的艺术对望。

“海上观潮”展品之吴昌硕《玉堂春韵图》

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示，上海美术馆始终致力于汇聚优质美术资源、推动地域文化交流，此次沪粤艺术联动并非单向文化输出，而是南北文脉的双向奔赴、共生共荣，持续擦亮大湾区文化艺术品牌。

原标题：《沪粤艺韵双向奔赴！大湾区文化艺术节上演海派文化盛宴》