今年“五一”小长假，应友人相邀，我携夫人驱车前往杭州西湖区龙井茶的原产地——龙坞，出席好友张东先生一手创办的“御龙问宋古美术馆”开馆雅集。该馆是杭州市西湖区委、区政府引进的文化项目，坐落于西湖区转塘街道叶埠桥路258号3号楼2号。

二十余年前，我曾陪同原国家文物局副局长、考古专家组组长黄景略先生造访此地，不久后，又陪同原故宫博物院老院长、著名考古学家张忠培先生，以及北京大学考古文博院教授严文明先生再次前来。这两位老先生与我的恩师谢辰生、罗哲文皆是故交，他们能结伴前往苏州家中探望，令我深感荣幸。接待、陪伴好这两位文博界的前辈，是我应尽的责任。因此，除了陪同他们考察苏州园林，我还特意安排车辆，带他们前往浙江游览一番，龙坞之行，便留下了极为美好的回忆。此次携夫人重游故地，只觉此地经多年整治提升，环境愈发清幽雅致。

我早已被这片堪称“中国山水美学”典范的土地深深吸引，它大气磅礴，又充满“诗情画意”。杭州历来因湖而生、倚湖而兴，西湖这方自然形成的泻湖，在人与自然持续互动的历史长河中，融合并积淀了无数文化史迹，勾勒出杭城最美的文化脉络，也诠释了“人间天堂”独特的魅力与文化内涵。这里不仅被中国传统文化精英视为“精神家园”，更成为“天人合一”的中国文化走向世界的重要窗口之一。

感谢西湖区委、区政府领导慧眼识珠，将“御龙问宋”文化项目择优选址于龙坞这片宝地。让它在充分诠释、传播、研究西湖茶文化景观遗产的同时，也让后来者在与自然和谐共存的千年传统中，学会合理发挥古陶瓷美学修复的传承价值。尽管整个展陈面积不大，但他们以丰富的史料与实物，印证了这片土地的普世价值，实在难能可贵。

在“器以载道，修以传艺”——茶器修复艺术展的大纲引言中，他们首先提到：中国修复技艺源远流长，其历史可追溯至新石器时代。考古发掘表明，红山文化时期的先民已掌握玉器改制技艺，通过切割、钻孔、修磨等技术对破损玉器进行二次加工，开创了中国修复技艺的先河。汉代文献中，《周礼·考工记》记载的“六齐之法”青铜器修补技术，以及《说文解字》对“修”“复”二字的释义，反映了早期修复理念的萌芽。在儒家实践框架中，强调以“修”致“和”的提升，以及通过“复”回归天道本源。至唐代，佛教典籍《根本萨婆多部律摄》首次明确使用“修复”一词，而敦煌遗书中更详细记载了寺院修复经卷的规范流程，标志着专业修复技术的形成。

在张东先生的亲自讲解下，我系统梳理了这个以“器以载道，修以传艺”为主题的展览脉络。先生从唐宋时期“从蜂蜡到石灰，修复技艺初现”讲起，延伸至元明时期艺术性修复的兴起，再融合到追求“修旧如旧”的现代语境，让人有身临其境之感。他以清代锔瓷工艺臻于完善、形成等级化体系为例，阐述这种体系如何转化为近现代科技赋能的修复模式，并确立了“四原则”标准。他为当代多学科融合、推动修复技艺创新发展，奠定了坚实的基础。

这次展陈除了系统梳理修复技艺发展脉络外，还特设茶器修复专题展区，以茶器为独特载体，串联起中国茶文化与修复技艺的交融历程。杭州西湖区作为中国茶文化的重要发源地，从6000年前河姆渡田螺山遗址的古茶树根与陶制茶器，到汉代《僮约》首提“茶具”，再到南宋建都临安后茶文化中心南移、龙井贡茶盛名流传至今，见证了茶器艺术与修复技艺的完美结合。张东先生通过文物实物、动态展示、专题陈列等多元形式，为参观者呈现了一场融合匠心的技艺盛宴，更成为东方茶文化的视觉盛宴。他告诉我：“修好物、归本真，让现代人从中窥见宋人风雅，传递千年文脉。”

“天下西湖三十六，就中最美是杭州。”这里山水之秀丽，景致之妩媚，内涵之丰富，天下无出其右。唐、宋时期两位杰出的文人代表白居易、苏东坡都曾表达过强烈的眷恋之情。白居易有诗云：“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。”苏东坡更是感慨连连：“西湖天下景，游者无愚贤；深浅随所得，谁能识其全？”每当西湖的晨霭翻越山岭，栖息于龙坞的苍翠茶园，龙井的清冽幽香便随之沁入馆藏器物的丝缕纹路。特别是夜间那场缕缕而降的雨丝，在灵动轻盈中，与无数香樟的花絮无声地落满地面，更彰显出诗的韵味。一场横跨千载时空的“修补与重生”，正是在这雨声中顺着历史的肌理徐徐展开。御龙问宋古美术馆，植根于这片浸润千年的宋韵热土，以西子湖畔茶文化为灵魂，以古陶瓷修复技艺为骨架，重塑了一场关于造物与惜物的文明对话。

中国传统哲学中，“修”与“复”不仅仅是技艺的操演，更是心性的观照。儒家以“修”求人文和谐，以“复”归万物本真。面对残损的宋盏明器，修复师接续的不只是器物裂隙，更是千年文明之脉络。它曾盛宋茶、承明茗，见证文人雅集与深斋孤赏。而修复以“认真”守匠心，以“简朴”敬物性，如茶道控温般不逾矩、不违和，复原骨骼更唤醒神采。特设“三雅并蓄”之境，聚宋人点茶、焚香、插花三事。展柜中器物大都经造化洗礼、匠心重塑，每一件都是鲜活的宋器叙事。透过釉色可解码审美秩序，从柴窑原始张力到元明工艺演进，皆是生活雅趣的注脚。裂缝、支钉痕非瑕疵，而是手艺与审美的自然生长。以技术策应艺术，只为留住真实的历史体温。

修器如修心，守物即守真。让每一位观众，既赏千年残缺之美，亦悟人生哲思：以修器之耐心待生活，以复位初心守澄澈。这次张东先生能凭借自己多年的研究与收藏，一下集中展示出37件红山文化改制玉器、文化期陶器修补标本等珍贵文物，直观呈现史前修复技艺的最初形态，这是一个充满正能量、充满活力的展览。

先生用五个单元展开叙述：第一单元“黎明曙光——新石器至秦汉的修复萌芽”，以“器之初修，道之始显”为主题，揭开神秘的面纱。第二单元“雅韵天成——唐宋茶器修复与茶文化兴盛”，讲述“修器续香，茶韵千年”的故事。第三单元“炉烟袅袅——焚香雅器修复与宋人闲情”，主题为“修炉续烟，静享时光”。第四单元“一枝一叶——插花花器修复与自然之趣”，主题为“修瓶插花，趣寄草木”。此单元展示宋代插花图谱摹本中的画意，解读成“虽由人作，宛自天开”的插花理念。他在瓶枝雅韵中，把承载古人生活美学的文化符号，结合案头清供，以茶清心、以香净气、以花抒怀的实用与优雅完美搭配，深刻彰显了宋人的审美情趣与中国插花的艺术内涵。第五单元“古今对话——科技赋能与初心坚守”，主题为“守正创新，文脉永续”。这一章里，他借助现代科技助力修复，展示AI扫描、材料成分分析等技术在古陶瓷修复中的应用，对比传统“凭经验修复”与现代“科学辅助修复”流程差异，强调科技“读懂器物故事”的作用。并把当代修复师的传承与创新作对比，呈现古代陶瓷修复再创作作品，探索“修复痕迹成为艺术一部分”的新思路。

光影流转，观复弥新。当人们的视线定格于这些器物最后的纹路时，千年修复技艺精湛的手工制作在此凝练，亦在此启新。始于惜物之心，存于护器之智，承于匠心之道，融于古今之技。修复，不仅是技艺的延续，更是对文明根脉的科学守护与深度唤醒。一器一物，见证沧桑。一修一补，赓续薪火。展厅虽尽，传承不息。为文明溯源，为历史存脉，为先贤传薪，为子孙后代寻根。张东先生再次提到：未来，传统匠心制作与数字技术、人工智能、材料科学深度融合的春天已经来临，开启“科技+人文”的守护新篇，让优秀传统文化在创新传承中历久弥新，永续辉煌，这是必然的结果。

美在龙坞，更美在人与自然和谐相处，美在文化与生态珠联璧合；美在龙坞，感悟她在久违了的历史风尘中，在不经意间，简洁大气的建筑外观造型，朴素与内饰考究同样形成强烈对比，而四周依山傍水的村落，依然沉淀着千百年来文化的记忆。这些带着湿气、香气、灵气朝我们走来的一切，除了让人们的皮肤倍感滋润，就连空气中都弥漫着香樟树扑鼻的清香。愿这块宝地凝固更多文化的精髓，赋予后人更多的人文气息……

（文\丹青）