第29届北京国际音乐节于2026年10月9日至20日在北京举行，本届音乐节以“京华・协奏”为主题，汇聚32个国家的近700位艺术家，呈上12场主单元演出与20余场公益活动。音乐节虽已落幕，弦犹在耳。本届音乐节在围绕古典音乐破圈、青年艺术家扶持、年轻化传播和青少年乐团展演等方面，做出一系列年轻化实验，真正让年轻式的互动发生在音乐厅之外的日常空间里。

第29届北京国际音乐节海报。

让莫扎特“动”起来

2026年恰逢莫扎特诞辰270周年。在多数年轻人熟悉的叙事里，莫扎特是教科书中的“音乐神童”：幼年展露天赋，一生留下海量作品，35岁便溘然长逝。但在北京国际音乐节运营团队眼中，这个被历史光环包裹的人物，真实生活远比想象中丰富。他留下的书信里，有对创作的思考，也有对生活的抱怨、对处境的烦恼、对家人与爱人的牵挂。这些两百多年前的日常情绪，与今天年轻人的生活体验之间，存在着奇妙的呼应。

音乐节在小红书运营了名为“莫扎特 bot”的账号，非常有网感。

基于这一发现，音乐节在小红书运营了名为“莫扎特 bot”的账号。通过莫扎特真实书信和生平故事，用当代网感化语言重新讲述。运营团队尝试消解古典音乐家 “高高在上” 的距离感，还原出一个鲜活而立体的人，甚至借助人工智能，想象他穿越至当代北京，写下一则则“莫扎特的溜达日记”。数据显示，这个账号已累计收获近10万次点赞与收藏，多篇笔记的后台流量超过10万。

更耐人寻味的，是账号与用户之间生长出的“破圈”式互动。在“给莫扎特写信”活动中，有年轻人倾诉求学与求职中的挫折；运营团队以莫扎特的生平和书信语气回应，这位被称为天才的音乐家，同样经历过困境与失意。那位年轻用户随后留言：自己被回复打动，决定重新振作，去面对第二天的面试。至此，莫扎特不再是一个等待被介绍的历史人物，而成为一个愿意被倾诉、被回应的对象。

这种连接也从线上延伸至线下。音乐节推出头套人偶“小莫”：它可以合影，也可以进行无声的交流。有观众知道莫扎特35岁离世，便对人偶说，希望他活得更久一些；也有人问它是不是“吃可爱长大的”。这个形象也获得多家媒体报道。钥匙扣、拼豆手机支架等文创产品，则把书信中有趣的生活表达带进了日常。可以说，传播的重心正从“知识”转向“情感”，先认识作品背后的人，再走近他的音乐。

有关莫扎特的钥匙扣等文创产品，拉近他与现代观众的距离。

用当代语汇重述经典

年轻化的尝试不止于传播。本届音乐节的重头戏，是香港歌剧院、南澳洲国家歌剧院、北京国际音乐节与中央歌剧院四家机构跨越三地联合制作的歌剧《魔笛》。艺术总监邹爽出任导演，指挥家戴恩・兰姆执棒伦敦爱乐乐团。这一版《魔笛》把古老的德语寓言植入东方都市的语境：舞台化作地铁站，巨龙变作呼啸而过的列车，捕鸟人成了骑手，背着外卖箱的身影穿行其间。观众熟悉的城市日常，就此汇入莫扎特的奇幻世界。

为了让更多人看见这版《魔笛》，10月11日下午场演出在多平台同步直播，并在云端免费开放。音乐厅的边界，第一次被如此直接地打开。

舞台上，年轻面孔同样亮眼。钢琴家鞠小夫、小提琴家蔡珂宜、中提琴家何子毓等新生代演奏者相继登台；10月19日，“青鸟计划 @BMF”新锐艺术家专场走进天坛神乐署，这个长期扶持青年艺术家的项目，正把越来越多的新声音推向舞台中央。

本届北京国际音乐节还大胆地打开“古典”的边界。10月14日，西塔琴大师阿努什卡·香卡带来专场，让古典与印度传统音乐彼此对话；10月20日的闭幕音乐会上，指挥家杨洋执棒北京交响乐团，摇滚歌手崔健登台，《假行僧》《不再掩饰》等歌曲与交响乐的织体交融碰撞。古典、世界音乐、摇滚……“协奏”二字，由此有了更广阔的注脚。

而这份广阔背后，藏着一个更深层命题：古典音乐如何赢得当代观众？本届音乐节用行动作答：年轻化，从来不是降低标准，而是更新语汇。

降低门槛、拓宽入口

降低门槛，是音乐节面向年轻观众的另一种诚意。它延续了学生票政策，让学生得以用更低的价格走进音乐厅。线上，音乐节搭建起直播矩阵：开幕音乐会“超现场”观演点布设在朝阳、怀柔、延庆、房山、门头沟等区，市民在直播点同步观看开幕音乐会；10月11日下午场《魔笛》则在音乐节官方自媒体账号、QQ音乐、新京报、文旅北京等平台实时直播。据统计，线上总播放量超过40万。

数字平台提供了更新颖的参与方式。音乐节与QQ音乐展开“古典焕新”战略合作，上线专题页面、互动内容与专属歌单，用户还能通过“第 29届北京国际音乐节”知识挑战赛与电子徽章参与其中。与此同时，歌剧公开排练观摩、大师面对面、亲子后台体验日、午间音乐会等公益普惠活动接连展开，让古典音乐以更松弛的姿态靠近普通人。

而最年轻的参与者，来自舞台本身。作为本届音乐节的首场公益活动，青少年乐团展演在北京音乐产业园与朝阳公园贝壳剧场举行，全国20余支青少年乐团登台，现场接待观众5000人次。这些孩子不只是听众，他们自己，正在成为演出者。

从“听”到“演”，参与的方式在变深；观演的路径也在变宽，由单一剧场扩展为直播、答题、徽章、登台等多重入口。门槛降低，覆盖变广。

当古典音乐进入日常

音乐节的年轻化，最终延伸到了城市肌理之中。三里屯的“灯光音乐漫游”，让古典旋律与街头灯光同时亮起；公益演出走进中信大厦、启皓大厦、英蓝大厦等地标写字楼，上班族不必走出办公楼，便能与音乐相遇。主办方还组织孩子们走进国家大剧院参观，把“展”的边界推向更远处。

北京国际音乐节推出的莫扎特人偶深受年轻人喜爱。

消费场景同样被音乐点亮：富士拍立得现场成像、麦当劳联名周边，还有部分品牌送出的专属优惠券。音乐与生活之间的距离，在这些触手可及的体验中被悄悄拉近。

一场演出，正在变成一种可以持续参与的城市生活。当然，这些尝试仍有边界。社交平台上的关注，未必能转化为音乐厅里的观众；一个文化形象带来的热度，也不等于音乐作品的传播效果。但至少，它们提出了一种新的可能：对不熟悉古典音乐的年轻人而言，走近一位音乐家，或许不必从理解一部复杂的交响乐或歌剧开始。可以是短视频里的一段花絮，直播间里的一次问答，朋友圈里的一句共鸣。当莫扎特可以被讨论、被倾诉、被日常使用，古典音乐与大众之间的距离，便有机会在一次次的日常交流中，慢慢缩短。

新京报记者 刘臻

编辑 黄嘉龄

校对 翟永军