李萧禾画里的女人，都不穿衣服。

她们身材各异，却带着同样的欢愉神态，

抓鱼、放风筝、跳崖、玩水，

在宛如桃花源的国度里嬉游、撒欢。

有人质疑画中的情色暗示，

但李萧禾想得纯粹，

“我画女性的身体，

就是觉得很美，很欣赏，

一种本能地画出来。”

《小船》2023

李萧禾近年也开始创作陶瓷

和画作中热烈恣意的女性们相比，

李萧禾的个性却截然相反。

她胆小惜命，做事保本，

有一点社恐，喜欢独处，

偶尔也难逃身材焦虑，

“我把勇气全给了画中的她们。

我希望她们是不受规矩约束的自然人。”

1991年，李萧禾出生于洛阳。

从央美壁画系毕业后，

她和先生搬到京津交界，

“因为房租真的很便宜”。

两人养了两只边牧、一群猫，

闲暇时亲自打理一方小院。

李萧禾在位于京津交界的工作室

10月，一条在天津武清见到了李萧禾。

她很喜欢乡村生活，

更多的独处，更专注的创作，

都让她随之舒展。

远离了社交和圈子后，

她不太在意别人的眼光了。

“从这个角度上讲，

我是和画里的人越来越像了。”

编辑：马诗韵

责编：陈子文

《上春画印》 2017

我从小在洛阳长大，那是一个四季分明的城市，春天有牡丹，秋天有桂花。小时候没有感觉，来北京上学以后，才发现都闻不到桂花了。

2010年，我考入中央美术学院壁画系。大三去敦煌写生的那趟旅行，对我的创作是影响最深的。在佛像周围画有一些民间生活，嫁娶、耕地、商贸往来，笔法稚拙可爱。这些“边边角角”离我的生活更近，反而比佛像更打动我。

敦煌旅行途中的绘画日记，《择野菜的妇女》

日常记录的央美澡堂

敦煌回来后，我养成了用画画写日记的习惯。生活中见到的，梦境里梦到的，都以最简便的方式记录下来。

北方学校的澡堂，不是那种隔间的，就是一个通的大澡堂。我有的时候也会画洗澡中见到了觉得很有意思的一些场景，大家赤身裸体时那种很天然的状态。

李萧禾和她的小狗在洛宁

本科毕业创作

本科毕业那年春天，我去了一趟老家的洛宁县。满山遍野的桃花，好漂亮。我突发奇想，把澡堂子搬到桃花源里会不会很有意思？于是画了一张，一下子觉得味儿对了，我好像知道怎么创作了。

毕业创作时，我画了一些小尺幅的，挂满了一墙。慢慢地，尺幅越来越大，想象空间也越来越大，我开始加更大的场景，更多的情节进去。

《山谷一》 2025

《山谷一》局部 2025

这幅是我在去年底个展上的长卷，那是一场大的丰收，大家吃饱喝足，有的在跳伞，我把伞画成了花卉的样子。

《山谷三》局部 2025

又比如这个宴会结束后的场景，水果的颜色和女孩子白皙的皮肤在一起，形成鲜明的对比。

最新作品《空谷乐园》2026

今年这幅新的作品，我想要画一个大的山谷，一个瀑布。那么这每一块她们要干什么？既然她们在悬崖上面，就拉点东西上来吧。

《山谷》局部 2025

我画的人物，他们就是生命。我画女性的身体，纯粹是觉得很美。我没有往情色上去想，就画不出来那样的东西。我画男性的身体也是，只是和女性身体长得不一样，可能更有力量一些，但没有社会属性的区别。有阴有阳，和平共生。

我有尝试着画过衣服，我觉得特别别扭。衣服不仅是一层布料，还代表着一种社会身份，就没有那么的单纯了。我希望她们是自然人，不受规矩约束，舒展自在。我不画城市，城市规矩太多了，人还是会有个社会身份在。

早期单人作品，《上春画印》2015

现在我很少画单人画了，画群像更有意思，更热闹，可能中国人骨子里还是喜欢这种喜庆的东西。我画过人数最多的一张，有一二百人。每个人物都不一样，没有主次之分。大家共同劳动，共同生产，完全平等，可以说是一个理想国。

人物多了，身材也各种各样，因为现实里就是这样。但我们生活的的社会，对于什么样的身材更好看，其实是有一套标准的。有些女装的设计，确实瘦子穿才好看。我也会有身材焦虑，毕竟是个社会人，没有办法不考虑别人对你的看法。所以我希望我画里的人，她能不焦虑。

《宴》 2019

《浪漫岛》2026

从小到大，我是在安全感充足的氛围下成长的。被父母保护得很好，生活幸福，没有遇到过太大的坎坷，也没有遇到过真正的恶人。所以我给画里的人营造了一个比较安全的环境，她们都是舒展、不拧巴的状态。

而和她们不同的是，我天生是一个胆小的人。听奶奶说，我在学走路的时候，看到地砖缝都要绕过去。对于有危险的事情，我会谨慎，更不要说做极限运动了。

但我画里的人物，可以做任何事情，抓鱼、放风筝、抓蝴蝶、跳崖、玩水……她们和自然是融为一体的，可以说我把勇气全给了她们。

李萧禾在画室创作

我小时候就喜欢画画，三岁那年爷爷住院了，我就在病房里拿圆珠笔在纸上给医生和其他病人画速写。

我们全家基本都在医疗系统工作，爸妈一开始也想让我学医。但是我从小在这个环境下长大，并不喜欢。而且我粗心大意，要是当医生的话，可能把手术刀落在病人肚子里。

在央美的七年时间，没有特别多限制，能自由地画想画的东西。我的创作总体还是受到年画、剪纸这些传统民俗艺术的影响，那些鲜艳的色彩，看着会比较高兴。

雨中曲 2023

我希望自己画画更像孩童，要画一头牛，就把牛画像了。返璞归真一些，不要故作深沉，更多是凭本能去画。但是既然画了裸体，就会产生偏见，有人认为我有一些情色的暗示。有时候我举办个展，也不能完全对公众开放，我很没办法。

我觉得画画是一件单纯的事，想画就画，我没有刻意表达什么，也没有能力去教育别人。我只是一个画画的人，不是一个思想家、政治家或者哲学家。

《彩色沙发》2025

《红砖墙》2025

《宴后》2025

绘制的陶瓷

最近我也在做陶瓷。家里的窑刚到的时候，每天泡在工作室里，手一直都是忙着的，比画画要上瘾。烧陶瓷往往惊喜伴随惊吓，辛辛苦苦做了很久的，裂成了东非大裂谷。也会有些颜色烧出来比画出来更好看，让人很惊喜。

我喜欢这种没办法掌控一切的感觉。所以做陶瓷的我，比画画的我更大胆一些。画面里不出现的，在陶瓷里都给它用上了。

李萧禾在创作陶瓷

2019年硕士毕业后，我从来没上过班。当时整体都是一个经济上扬的状态，同学们毕业以后很少有找工作的，都觉得自己自由。但现在回来考博的人反而很多，大家意识到要考虑现实，先活下去。

在北京租工作室很不稳定，让人没有安全感。而且住的是楼房，画不了很大的画。我们搬到了天津武清，位于京津交界处，房租很便宜。我们在同一个小区买了房子，还租了一个工作室。现在实现了空间自由，我越来越想画，总觉得画的尺幅还能再大一点。

李萧禾和先生外出遛狗

我和先生结婚6年了，当初我们俩考的是同一个导师的研究生，其实是竞争关系。现在他是有一份工作的，可能因为我们是同行，更理解对方一些，他是支持我全职做艺术家的。毕竟非全职做艺术家，即使是再清闲的工作，时间也是碎片化的，对创作肯定会有影响。

时间和空间自由了，但生存的压力还在。疫情那两年，博览会都停了，关了很多画廊，我也没怎么卖画，担心没有收入啊，那段时间状态蛮低谷的。现在这两年有变好，靠着卖画能多少有一点收入了。

还好住在村里，没有特别多需要花钱的地方，我自己也会做一些别的副业。理想在吃饭面前，是挺脆弱的，你不得先活下去？

我每天睡到自然醒再来工作室，一直工作到深夜回家。不工作的时候，我喜欢在家待着，和我养的小动物们相处。

我养了两只边牧和好多猫，原住民是一只12岁的孟买，还有一只阿比西尼亚猫，以及好几只德文。除此之外，我还在小区救助了好多流浪猫。它们吃东西，我能蹲在那儿看上很久，还挺治愈的。

李萧禾在家门口喂养了很多流浪猫

打理小院

在村里生活，便利性肯定不能和城里比，外卖没办法随叫随到。但是在村里还是有很大的好处，这边的蔬菜又新鲜又便宜，在农村的集市上，好大一个茄子，只要一块钱。

我拥有了一个小院子，对四季的感受更强了。接了地气以之后，你自己种了花儿、种了菜之后，你就会更期待春天。每个季节植物不同的状态，观察得更细致。我以前很讨厌下雨，现在却很喜欢，因为雨替我浇了院子。

李萧禾和她养的动物

我还蛮喜欢现在的生活的，村里很安静，没有太多社交，有大把自己的时间，我能画画，养养动物。

以前在北京的时候，出门见人必须化妆打扮。当你远离了你的圈子，就不太在意别人的眼光了。现在很随意就出门了，自己怎么舒服怎么来。从这个角度上讲，我是和画里的人越来越像了。

部分图片来源：拾万空间